Vení a ver la muestra de Ernesto Bertani antes de que sea tarde!!!

Minas y Minones . acrílico sobre casimir . 120x150cm . 2016

Minas y Minones . acrílico sobre casimir . 120x150cm . 2016

Última semana para ver la muestra de Ernesto Bertani en Zurbarán. El genio de nuestro arte que desde hace más de 40 años nos deslumbra con su inagotable talento.

Sus creaciones utiliza al porteño de microcentro “como modelo”, para narra parte de la realidad de nuestro país, tal como la felicidad y el amor de una pareja consolidada, el erotismo de unos amantes; el egoísmo individual por triunfar a toda costa; las estafas o incluso las fantasías, tal como nos los muestra en “Minas y Minones”, donde un hombre crea en su cabeza a aquellas mujeres de ensueño.

Los esperamos en Cerrito 1522 de lunes a viernes de 10:30 a 21hs. y los sábados de 10 a 13hs..
¡¡¡Apurate antes de que sea tarde!!!

Podrá descargar la imagen en alta y baja en el siguiente link: http://bit.ly/2yupkGN

Homenaje a José Hernández- Biblioteca Nacional de Maestros

Romero Carranza. “De vuelta al pago”, óleo sobre lienzo, 40x60cm, 2012.

Romero Carranza. “De vuelta al pago”, óleo sobre lienzo, 40x60cm, 2012.

Mañana miércoles 18 hs, inaugura oficialmente la muestra “Homenaje a José Hernández” en la Biblioteca Nacional de Maestros (Pizzurno 953) para conmemorar los 145 años de la primera edición del Martín Fierro.

Los invitamos a acompañarnos en un recorrido comentado de las obras expuestas pertenecientes a doce artistas de la galería Zurbarán.

La exposición podrá ser visitada de lunes a viernes de 8.30 a 20.30.

Catálogo completo de la muestra.

También les recordamos que continúa en nuestras salas de Alvear, la fabulosa muestra de Léonie Matthis hasta el 20 de Octubre.

Los esperamos!!

El Machu Pichu por Léonie Matthis

Léonie Matthis (1883 – 1925)

Plaza de Armas Incaica, Machu Picchu, Perú, Gouache, 16x42cm, 1942.

Plaza de Armas Incaica, Machu Picchu, Perú, Gouache, 16x42cm, 1942.

Léonie Matthis tuvo la dicha de reconstruir parte de nuestra historia. Sus trabajos no reflejan lo que ocurrió únicamente nuestro país, sino que también hizo lo propio en Perú y Bolivia. El Machu Pichu fue uno de los lugares que visitó. Subía cada día en parte en lomo de mula y en parte a pié, acompañada por un indio que llevaba sus elementos de trabajo, y desde la cima contemplaba el majestuoso panorama desde la montaña y tomaba nota de sus ruinas para sus reconstrucciones.
Entres las obras de esta serie podemos ver “Plaza de Armas Incaicas”, realizada en 1942 al gouache, su técnica preferida.

Los esperamos en Av. Alvear 1658 de lunes a viernes de 12 a 20hs. y los sábados de 10 a 13hs.

Podrá descargar la imagen en alta y baja en el siguiente link: http://bit.ly/2wxa9cE

La historia Argentina en la obra de Leonie Matthi

Léonie Matthis (1883 – 1925)

Congreso Nacional, Buenos Aires, Gouache, 50x31cm, 1917.

Congreso Nacional, Buenos Aires, Gouache, 50x31cm, 1917.

Leonie Matthis fue, quizás sin proponérselo, una de las primeras artistas que le darían vida a la historia de nuestro país.

Muchas de sus obras son recreaciones de nuestro pasado, inmortalizando paisajes, estilos de vida y la arquitectura que con sabia maestría y dedicación supo plasmar.
También pinto obras frente al modelo, tal como podemos verlo en “Congreso Nacional”, una obra realizada durante 1917, que nos muestra la cúpula central del edificio y su pintoresca entrada neoclásica.

Los esperamos en Av. Alvear 1658 para disfrutar de esta y otras obras realizadas por una de las mujeres más importantes que ha dado el Arte de los Argentinos.

Lunes a viernes de 12 a 20hs. y los sábados de 10 a 13hs..

Podrá descargar la imagen en alta y baja en el siguiente link: http://bit.ly/2xFTg2P

Veni a ver lo último de Ernesto Bertani a Zurbarán

Ernesto Berteni (68)

Personajes . acrílico sobre casimir . 100x120cm . 2017

Personajes . acrílico sobre casimir . 100x120cm . 2017

En Cerrito 1522 tenemos el agrado de presentar al genio de Ernesto Bertani.
Es el único de nuestros artistas que expone regularmente todos los años, y siempre tiene la dicha de sorprendernos.

Durante esta exposición estará presentando nuevas versiones de las series que tanto lo identifican: “Del mismo lodo”, “Bolsillo Ajeno”, “Parejas”, “Mujeres” y “Hombres”, de esta última destacamos una pintura titulada “Personajes” que nos muestra a cinco individuos que representan algunas de las personalidades que podemos identificar fácilmente en la sociedad argentina actual, tal como lo son el fiestero, el preso, el bufón de la corte, el conservador, y el distinto.

Los esperamos en Cerrito 1522 de lunes a viernes de 10:30 a 21hs. y los sábados de 10 a 13hs..

Podrá descargar la imagen en alta y baja en el siguiente link: http://bit.ly/2xn9BXV

Javier Zenteno.

Para obtener mayor información, material de fotografías o coordinar entrevistas estoy a su disposición en el 48151556 ó vía mail: jzenteno@zurbaran.com.ar

Léonie Matthis en Colección Alvear de Zurbarán

San Francisco Solano en el Cusco, Perú, Gouache, 48x81cm, 1945.

San Francisco Solano en el Cusco, Perú, Gouache, 48x81cm, 1945.

La artista nació en 1883 en Troyes, ciudad cercana a París. Desde muy joven Matthis se interesó por la pintura y fue una de las primeras mujeres en ser aceptadas en la Academia de Bellas Artes de París. Siendo joven viajó a España, pintó paisajes de Andalucía y en Granada conoció al pintor asturiano retratista, Francisco Villar (1871-1951), quien estaba radicado desde niño en Argentina. En 1912 Léonie, de 29 años y Francisco se casaron en Buenos Aires.
Luego de un tiempo en la ciudad, se mudaron al pueblo de Llavallol, a una casa-quinta; tuvieron nueve hijos, lo que no impidió a la artista dedicarse a la pintura.

Sus primeras pinturas son paisajes llenos de luz, de la Quebrada de Humahuaca. A comienzos de la década de 1920 comenzó a viajar por el país, a lomo de burro, junto a sus hijos.
Impresionada por el paisaje y el pasado argentino, se informó con documentación de la época para pintar: Su estilo retrata la época colonial en Argentina, pero sin centrarse en los acontecimientos políticos o históricos sino en escenas de la vida diaria de las personas o el aspecto de los edificios. Léonie pintaba al gouache y acuarelas, ilustrando la vida de la época colonial y principios del siglo XX. Vistas urbanas, luminosos paisajes, escenas de la vida diaria de las personas, edificios coloniales o la Historia de la Plaza de Mayo, la artista evocó por medio de su obra todo el pasado de su patria adoptiva. Recorrió también Perú y Bolivia; es miembro de la Sociedad de Historia de Bolivia. En 1919 obtuvo el Primer Premio en el Salón Nacional. Expuso sus más de 200 cuadros en casi cuarenta exposiciones individuales. Su esposo Francisco Villar murió en 1951, y ella falleció el 31 de julio de 1952.

Sus obras se pueden apreciar en la muestra retrospectiva “Léonie Matthis”, formada por 23 obras de la artista, en Colección Alvear de Zurbarán, desde el 18 de septiembre al 20 de octubre 2017, de lunes a viernes de 12 a 20 hs, sábados de 10.30 a 13 hs. Av. Alvear 1658.

Catálogo completo de la muestra:

Catálogo Online

Los esperamos!!

La obra de Léonie Matthis en Colección Alvear, desde el lunes 18

Léonie Matthis

Después de la lluvia, Plaza de Mayo, Buenos Aires, Gouache, 27x35cm, 1919.

Después de la Lluvia – gouache – 27 x 35 cm. – 1919

A partir de este lunes los esperamos en Colección Alvear para ver la obra de Leonie Matthis, una artista excepcional que se empeñó en reflejar la historia de argentina y otros países de América.

Nació en Troyes (Francia), y llega a nuestro país a sus 29 años, lugar que adoptará como propio y vivirá hasta su muerte.

Su trabajo plasmó en imágenes parte de nuestra historia, por lo que su trabajo era mucho más profundo que lo que uno se imagina. Cada una de sus obras requería de horas de estudio y análisis, quizás el trabajo más forzoso y lo que más tiempo le demandaba. Luego realizaba los bocetos pertinentes, y una vez conforme con ellos, era el momento de ponerse a pintar, tarea que hacía con habilidad y rapidez.

En esta obra, Léonie nos cuenta como supo ser la Ciudad de Buenos Aires en una de las esquinas de la Plaza de Mayo. A la izquierda nos muestra la célebre casa del Dr. Mayo, la primera de dos pisos realizada en la ciudad.

También podemos ver a una señora que camina junto a su criada mientras se dirigen a la misa que se brindará en la catedral, en el momento que son mojadas por el agua acumulada en la calle debido a las fuertes lluvias de la tormenta de Santa Rosa.

Los esperamos en Av. Alvear 1658 para que puedan disfrutar de una artista que gozó de respeto y fama durante sus cuarenta años de trayectoria en nuestro país. Sus creaciones nos permiten ingresar en la historia, una historia que no está idealizada, sino que refleja lo cotidiano.

Lunes a viernes de 10:30 a 21hs. y los sábados de 10 a 13hs..

Podrá descargar la imagen en alta y baja en el siguiente link: http://bit.ly/2x4xymY

La Ninfa Acostada de Pablo Curatella Manes se exhibe en Zurbarán

Pablo Curatella Manes

Ninfa Acostada, Bronce a la cera perdida, 72 x 170 x 58 cm, 1924

Ninfa Acostada, Bronce a la cera perdida, 72 x 170 x 58 cm, 1924

Pablo Curatella Manes siempre fue un artista original, tal es así que sentía que la obra de los grandes artistas que se exhibían en los museos podrían llegar a influenciarlo para sus propias creaciones, es por este motivo que intentaba esquivar las visitas a los mismos. Esta rebeldía y el anhelo de ser un artista original hizo que su obra mutara por diversos períodos, iniciándose con la figuración, continuando por el cubismo hasta llegar a la abstracción, su último período.

Son sus creaciones cubistas las más emblemáticas, entre ellas la que podemos destacar a la “Ninfa Acostada” como una de las más aclamadas.

Dicha escultura fue realizada en París, en el taller de la rue St. Gilles y expuesta en el XXV Salón Nacional de Artes Plásticas de Buenos Aires, en 1935.

En esta figura femenina las suaves líneas curvas del pelo y las ondas debajo del cuerpo crean ritmos dinámicos y alivianan el peso de la forma.

Vení a disfrutar de esta y otras de sus creaciones en Zurbarán.
Cerrito 1522, lunes a viernes de 10:30 a 21hs. y los días sábados de 10 a 13hs..

Podrá descargar la imagen en alta y baja en el siguiente link: http://bit.ly/2jgUbBf

Javier Zenteno.

Para obtener mayor información, material de fotografías o coordinar entrevistas estoy a su disposición en el 48151556 ó vía mail: jzenteno@zurbaran.com.ar