Incansable Creador

Por Ignacio Gutiérrez Zaldívar

El Arte de los Argentinos ha perdido a una de sus grandes figuras el pasado domingo 4 de abril. A los 72 años, Ernesto trabajaba en su obra los siete días de la semana, no le gustaba viajar y cortar su tarea.

Manejaba el aerógrafo como nadie y lograba efectos sorprendentes. Sus comienzos fueron como dibujante y se ganaba la vida haciendo muñecos para niños, tenía éxito pero su pyme colapsó con el “Rodrigazo”. Esto permitió que se dedicara tiempo completo al arte, a veces no alcanzaba el dinero para comprar lienzos y como en la misma cuadra había un sastre que les regalaba los retazos de los casimires, un día empezó a pintar sobre un recorte de un “Príncipe de Gales”, y allí comenzó un estilo único y personal que siempre fue un sello distintivo de su obra.

Durante la década del 80, en el Salón Nacional de Pintura y también en el de Dibujo, eran sus obras mis preferidas.

Un día estaba almorzando en un restaurante de pastas, en septiembre de 1990, y había una obra de él colgada. Quiso el destino que en el dorso estuvieran sus datos y lo llamé ese mismo día.

Fui al taller que compartía con otros artistas y lo conocí, me encanto su obra y le compré 5 de ellas para poder testear con la clientela de Zurbarán si les gustarían tanto como a mi. Vendía sus obras entre 300 y 500 dólares y generalmente eran 5 o 6 al año las que vendía y eran sus alumnos o familiares quienes las compraban.

Escondidas, como en penitencia, tenía una serie de pinturas sobre la bandera Argentina que me encantaron y que eran muy diferentes al resto de su obra. Una de ellas hace 30 años que la disfrutamos en casa y Bertani siempre “controlaba” que no fuera descolgada…, siempre decía que esa pared era suya.

Desde esa primera exposición en 1991, debemos haber presentado más de 60 exposiciones de sus obras y siempre con un éxito rotundo. Sólo me dejaba ir a su casa-taller una vez al año durante el mes de julio, para seleccionar las 30 obras que mostraríamos en su exposición anual de septiembre, decía que era mejor no condicionarlo con mis opiniones.

Todos los años nos sorprendía con nuevas imágenes pero nunca perdía su identidad. Siempre he sostenido que su capacidad creativa era superlativa.

Generoso y amigo, todos los fines de año dejaba a cada persona de la galería una obra especial de regalo.

Admirado por sus colegas y por los amantes del arte, todos lo vamos a extrañar. Para él todo honor y agradecimiento.

En el año de la pandemia

Por Ignacio Gutiérrez Zaldívar

En Suiza hacen un estimado del volumen de ventas del mercado de arte y generalmente son números “conservadores”, porque no siempre es posible conocer las ventas privadas o los canjes y otras operaciones que se realizan en un mercado con tantos operadores: con 4 mil casas de subasta y 300 mil galerías en cinco continentes.

Se estima que se ha vendido un 22% menos que el año 2019 (en mi opinión considero que el porcentaje debe ser mayor). Impresionantes son los números de las ventas en línea, se han duplicado y ya representan 12,4 mil millones, casi el 25% del mercado, frente al 9% que era lo usual en el mercado electrónico.

Pese a la pandemia, las ventas son un 20% mayores que las registradas en el 2009, cuando la crisis de entidades financieras en Estados Unidos. Los norteamericanos representan el 40% del mercado y tanto el Reino Unido como China son cada uno el 20% del mercado. En mi opinión, el presente y el futuro es China, sin duda alguna. En ventas en subastas viene la primera gran sorpresa: China lidera y luego viene USA.

El 60% del volumen de ventas es de las galerías de arte (29 mil millones de dólares) y las ventas privadas de las casas de remate han aumentado hasta 3,2 mil millones, en clara competencia con las galerías.

Ha bajado la edad de los compradores, entrevistaron a 2569 y el 30% de ellos había invertido más de un millón de dólares, promedio 228 mil dólares (una locura para nosotros los argentinos).

El mercado de las ferias de arte, también sufrió mucho. En el 2019 habían 365, como una por día, y el 60% se anuló y las otras fueron poco visitadas.

En Buenos Aires comenzaron las subastas y se nota la falta de oferta de calidad, las bases son muy bajas y cuesta vender ante la situación económica difícil y la alta inflación. Arroyo continúa con su política de vender con dólar oficial de 96 pesos, que es un gran atractivo para los compradores. Naón vende con ofertas bajo sobre con dólar real o blue, lo mismo Martín Saráchaga-Cubo que lo hace on-line.

Los museos comienzan a abrirse y las galerías de arte tímidamente inauguran exposiciones, algo fundamental para los artistas que en general hace casi dos años que no pueden mostrar sus creaciones. Siempre recuerdo que vivimos en un querido mundo con Artistas de primer nivel y precios del tercer mundo.

Todo aquello que compremos en este año, estoy convencido que se valorizará con creces. Argentinos a las cosas.

La humilde sabiduría en el Arte de los Argentinos

Por Ignacio Gutiérrez Zaldívar

Nacido en 1912, estudia Bellas Artes y se recibe de Profesor en 1935. Lo había llevado a estudiar a la Academia, el marinista Justo Lynch, quien lo descubrió pintando en el Riachuelo.

En 1939 integra el Grupo Orión que fue el más importante movimiento surrealista de nuestro país.

Conoce Europa y se deslumbra con Tiziano, Veronés y Piero della Francesca.

A partir de la década del 50 se convierte en uno de los artista más populares de nuestro país. Obtiene numerosos premios y era de los artistas con mayor éxito comercial del país y junto con Soldi, las dos grandes figuras de Galería Rubbers.

Era un hombre cálido, simpático, curioso y entrador. Fue el primer pintor que aparecía en la televisión y generalmente no hablaba de pintura sino de variedad de cosas y hasta cocinaba en la misma, fue un precursor del hoy exitoso MasterChef.

Tenía su taller en la calle Laprida y a tres cuadras su hogar, el cual compartía con Dora, su esposa, y Miguel Ángel, su único hijo.

Cuando llegaba a la mañana le prendía un vela a Ceferino Namuncurá, para que lo inspirara y trabajaba en una amplia tabla de arquitecto, uno de sus artistas preferidos era el inglés Ben Nicholson.

“La pintura es para mi una especie de liberación, la pintura siempre me salvó, me salvó de la miseria, de la tristeza, del aburrimiento, me dio la capacidad para seguir viviendo…”

Sus obras son inconfundibles, creó un estilo personal y no se parece a nadie, sus barcas ya las pintaba en la década del 50 cuando trabajó en el taller de Pettoruti, también sus guitarras y sus composiciones con objetos, al estilo de “still life”, son sus temas más conocidos. También realizó una serie de obras de gran formato con pájaros semi-abstractos que fue muy elogiada.

Fallece en Buenos Aires en 1980 y dos décadas después lo honré con una monografía sobre su obra y persona.

Algunas de sus obras se han pagado 36 mil dólares y las más importantes entre 15 y 28 mil dólares. Aparecen en el mercado de subasta unas 40 obras cada año y sus valores son muy bajos y creo son una buenísima compra, promedian unos 2000 dólares los óleos y unos 1000 dólares las témperas.

El color y la alegría estallan en sus pinturas.

Apasionado por la realidad

Nació en Mar del Plata en 1908. Su padre era herrero y tenía su taller en Camet, hasta el día de hoy se puede visitar el mismo y ver el porqué los caballos son una constante en la obra de Castagnino.

Comienza a estudiar arquitectura a los 20 años y recibe el título años después, pero su pasión era el dibujo y estudia en la Escuela Superior de Bellas Artes de la Nación Ernesto de la Cárcova y también concurre al taller de Lino Enea Spilimbergo.

En 1933 trabaja junto a Antonio Berni, Enrique Lázaro y David Alfaro Siqueiros en un mural para la casa del dueño del diario Crítica, Natalio Botana. El mismo luego de ser desmontado, se puede apreciar en el Museo de la Casa Rosada. El trabajo como muralista de Castagnino puede disfrutarse en muchas obras que realizó como la que está en las Galerías Pacífico u otras en Avellaneda y Flores.

Con 30 años viaja a Europa y estudia un tiempo en el taller de André Lothe. De vuelta en el país instala su taller y casa en Villa Insuperable, sobre la Av. General Paz. Tuvo numerosos discípulos entre los que se destacaba Jesús Marcos.

Afiliado desde joven al Partido Comunista, su obra tiene un fuerte contenido social. Dibujante de excepción a partir de su ilustración del Martín Fierro de José Hernández para EUDEBA, fue conocido ampliamente, posiblemente debe ser la obra editorial argentina de mayor tirada y enorme cantidad de ediciones.

Fueron su mujer Nina y su hijo Álvaro, sus permanentes apoyos. Su hijo fue galerista de arte y organizador de subastas en una lindísima casa que tenían en el barrio de San Telmo y gran difusor de la obra de su padre, quien falleció en 1972.

Quizás lo más emblemático de su producción sean las maternidades, realizadas tanto en óleo, como acrílico, pastel y tinta.

Reflejó de manera ágil la realidad que vivía con rapidez y sentimiento. Es uno de los artistas argentinos más demandados del mercado y cerca de 70 obras se subastan todos los años. Alguna llegó a venderse en 82.000 dólares y sus valores promedio están en el orden de los 5.000 dólares actualmente.

El interior profundo y los arrabales del conurbano bonaerense están reflejados con maestría en su obra.