30 Obras Maestras em venta

Por Ignacio Gutiérrez Zaldívar

El próximo martes 8 a las seis de la tarde se realizará una seleccionada venta en Nueva York, con obras que muestran un criterio ecléctico y que han sido realizadas entre 1882 y el 2015. Muchas de ellas, nunca han salido a la venta y tienen buenísimos antecedentes como la pintura de Claude Monet, Iglesia de Vernon, que vende el Museo de Brooklyn y que hace más de un siglo está en sus colecciones, este fue un tema que trabajó el artista luego de realizar su serie de la Catedral de Rouen y también realizó varas versiones de la misma, siempre buscando reflejar las variaciones de la luz. Se estima vender en 5 millones pero puede llegar a cotizarse más, dos similares del mismo tema se han vendido en 7,5 millones, pero la situación del presente año hace más conservadores los precios y bases de subastas.

Quizás llegue a venderse en 10 millones el retrato de Jacqueline, la última mujer de Picasso con quien se casó en 1961. Esta obra, de junio de 1962 y de medidas regulares (73×54 cm), fue vendida hace casi 30 años y ahora vuelve a ser ofrecida en el mercado.

Es Joaquín Torres-García el más reputado de los artistas americanos. Este genial uruguayo, luego de trabajar en Barcelona y en Nueva York, retorna a Montevideo y en 1936 realiza varias pinturas que reflejan su interés por lo precolombino. Ahora se ofrece un grafismo de 51×31 cm que es muy representativo de su obra y se estima en medio millón de dólares.

Vincent Van Gogh le contó a su hermano Theo que un lindo molino, cerca de La Haya, estaba por ser demolido y que tenía que verlo con él, así que hizo un luminoso gouache sobre papel, de 38×56 cm, que sale a la venta en un estimado de 2,5 millones.

Varios interesados, sobre todo asiáticos, pujaran por un importante móvil de tres metros de Alexander Calder, se titula Mariposa y fue realizado en 1951 y adquirido por Neiman Marcus que lo colocó en una de sus tiendas en Texas. Creo que puede superar los 10 millones de dólares.

De las 30 obras a la venta, solo hay un artista que se ofrece por partida doble y es el demandado y admirado Marc Chagall, entre 2 y 3 millones se pide por sus obras.

También se ofrecen obras de Soutine, Munch, Dubuffet y de artistas contemporáneos. Esta subasta muestra como ya no se busca segmentar las escuelas y estilos sino ofrecer subasta eclécticas.

De esculturas se destacan dos bronces de nuestro querido Rembrandt Bugatti y del cubista Archipenko.

En Buenos Aires está terminando la temporada de subastas, Juan Antonio Saráchaga vendió en buen precio una obra de Antonio Berni, y esa semana vendían Naón, también Martín Saráchaga y la casa Roldan un conjunto variado de pinturas y esculturas, es una pena que todos vendan en la misma semana, deberían ponerse de acuerdo y coordinar las fechas de venta.

Realizó 300 Esculturas en tan sólo 15 Años.

Por Ignacio Gutiérrez Zaldívar

Nació en Milán en 1884, su padre era el más famoso diseñador de muebles Art Nouveau, se llamaba Carlo y a su primer hijo ya lo marcó como artista cuando lo bautiza Rembrandt, en honor al holandés. Su otro hijo fue Ettore, el más famoso diseñador de autos, y como si esto fuera poco Giovanni Segantini, el famoso pintor, era tío de estos genios.

De niño Rembrandt ya modelaba con arcilla y plastilina en el taller del padre y con tan sólo 16 años realiza su primera exposición, se mudan a París cuando contaba 18 años y se dedica a trabajar del natural en el Zoo de París.

Al año siguiente es seleccionado para participar en la Bienal de Venecia y la Sociedad del Zoo de Amberes (Bélgica) lo invita a conocer al que era el más grande Zoo del mundo, que se encuentra al lado de la estación de trenes.

A diferencia de sus otros colegas especializados en el tema, como Barye, Méne y Bonheur, que trabajaban en yeso y se inspiraban con dibujos y fotografías, Bugatti siempre trabajó del natural, era de ejecución rápida y siguió las enseñanzas de su maestro Paul Troubetzkoy.

Gracias al apoyo de Hébrard, que era el mejor fundidor de bronce de la época, logró que sus obras se destacaran en todos los órdenes, generalmente de cada una de las 300 que realizó hay 6 copias de cada una.

Durante 10 años trabajó en el Zoo de Amberes y cuando llega la primera guerra mundial se recluta como camillero médico y entra en una gran crisis ya que sacrifican a todos los animales del Zoo por falta de alimentos y viaja a París donde se suicida inhalando gas, terminando su vida con tan sólo 31 años.

El éxito de su hermano Ettore con los autos, hizo que su nombre pasara desapercibido por el mercado de arte, hasta que hace 40 años, la pasión y fervor de un joven marchand inglés, Edward Horsewell, lo puso en consideración nuevamente. Posiblemente hoy su colección Sladmore, en Londres, sea la más grande en manos privadas. El Museo d’Orsay tiene 61 esculturas del artista.

En Nueva York, el próximo día 4, se venderán 10 bronces en valores que fluctúan entre 200 mil y 1,5 millones de dólares, solamente cuando se vendió una pequeña parte de la colección del actor Alain Delon, que eran 12 esculturas, hubo una oferta tan interesante. La subasta es en Christie’s y está titulada “La Ménagerie” que significa “Casa de Fieras” y también se ofrecen lindísimas esculturas de Pompon y otros genios “animalistas”.

Las esculturas de Rembrandt Bugatti son siempre pequeñas y con una altura promedio de 40 cm, pese a ello cuatro veces en subasta han superado los 2 millones de dólares con las dos obras más buscadas que son un Baboom y un Tigre. Pocas figuras ha realizado de humanos y también son muy disputadas. En la Argentina hay varias escultoras que continúan su estilo en caballos y otros animales.

La segunda ola de COVID se hace notar

Las ventas en el primer semestre han sido un 50% menores a las del año pasado, y la llegada del otoño y la segunda ola de contagios del virus han deprimido al mercado  de arte.

Muchos tratan de vender en forma privada para no generar una pérdida de valor si la obra va a subasta y nadie la compra. Es por eso que una de las mayores obras de Alberto Giacometti, que fue pensada para una plaza del Chase Manhattan Bank en 1960, fue licitada en forma privada y con ofertas bajo sobre que se están abriendo hoy en Sotheby’s. La oferta mínima debe ser de 90 millones y obras similares se han vendido en 103 y 141 millones de dólares. Es un bronce de 268 cm de altura y del cual se han fundido seis copias en 1960.

David Hockney es la gran figura del arte contemporáneo y Phillips subastas anuncia la oferta de un gran paisaje realizado en California, por el cual están pidiendo 35 millones de base, ya hay dos obras del artista contemporáneo que se han vendido en más dinero, una en 49 y otra en 90 millones de dólares y la semana pasada el lindísimo retrato del director de la Ópera de Londres se vendió en 17 millones de dólares, y con dicho dinero pagarán sueldos y mejoras del teatro que está con serios problemas ante la falta de ingresos y su clausura por el coronavirus. El paisaje será expuesto en Londres, Hong Kong y Nueva York, antes de la venta el  12 de diciembre.

Christie’s vendió arte contemporáneo la semana pasada por 65 millones de dólares y el mayor precio fue un paisaje con una casa construida por Le Corbusier, realizada por Peter Doig que se vendió en 18 millones de dólares. Las ventas fueron un 40% menos que las del año pasado y la oferta también era menor en un tercio.

Pésimo fue el remate de arte italiano que comenzó a ser un gran éxito en el 2015 y que llevó a más de 20 galerías italianas a radicarse en Londres ante el interés por el arte de Lucio Fontana y sus colegas. El año pasado vendieron 32 millones en esta subasta italiana y ahora tan solo 7 millones y sólo vendieron el 60% de lo ofrecido.

Sotheby’s vendió 62 millones por 41 lotes de arte contemporáneo, y el lote estrella es una copia de los nenúfares de Claude Monet con dos carritos de supermercado y un cono de tránsito que presentó en el 2005 el mediático Banksy. El apropiarse de obras y reinventarlas es algo que no valoro y hasta creo que no debería ocurrir, el primero en hacerlo fue quien puso bigotes a la Mona Lisa y ahora vemos que se hace sin “ton ni son”. Y por ejemplo esta obra se fue a Asia luego de venderse en la “locura” de 9,7 millones de dólares (había costado 15 mil libras).

Pesado el ambiente y duro año para el comercio en todo el mundo, los despidos, tanto en las casas de remate, galerías y museos están a la orden del día, y los Museos pueden abrir pero con gran limitación de visitantes por día.

FABULOSO REMATE EN CHRISTIE’S

Por Ignacio Gutiérrez Zaldívar

Ya en julio nos habían sorprendido con un remate de 400 millones de  dólares llamado ONE que era un “cambalache” de objetos. Hace 48 hs. Christie’s vendió 341 millones de dólares en un remate con 55 objetos compuesto por pinturas y dibujos y, como último lote, el esqueleto de un Tyrannosaurus Rex de 67 millones de años de antigüedad, 4 metros de alto y 12 de largo y con 188 huesos. De los pocos que se han ofrecido en la historia, el mayor precio era de 8 millones de dólares, que era lo esperado para éste que fue encontrado en el estado de Dakota del Sur hace 40 años. Pero la puja lo llevo a pagarse 32 millones de dólares. Habrá que reforzar la seguridad de los Museos de Ciencia Naturales de La Plata y otras localidades, están advertidos Frederic y Berni, los jefes de seguridad locales.

El total de lo vendido fueron 46 obras y sólo el 16% quedó sin vender (muy buen porcentaje).

Para conseguir estos lotes para la venta, Christie’s tuvo que dar garantía en 16 de las pinturas, entre ellas 2 de propiedad del dueño de Revlon, Ronald Perelman, que está poniendo a la venta su importante colección en diferentes subastas. Por un Rothko, que compró hace 20 años, se pagaron 31 millones y por un Cy Twombly, de 1967 y muy promocionado, recaudaron 38,7 millones, el precio mayor de la subasta que fue seguida por 280.000 personas por internet, confirmando que las ventas on-line son el presente y el futuro del mercado.

Dora Maar fue una fotógrafa que vivió en la Argentina, y una de las varias mujeres de Pablo Picasso. Un importante retrato de ella se vendió en 29,6 millones de dólares. Un pequeño De Kooning, del tema de mujeres en color verde de los años cincuenta, logró 23,3 millones.

El Museo Everson tomó la decisión de vender un bellísimo Pollock de 50×60 cm, en brillante color colorado, para comprar obra de nuevos valores y mujeres y recaudó 13 millones por el mismo. Un típico Tamara de Lempicka de dos bellas mujeres desnudas recaudó 9,4 millones y un original y diferente óleo del belga René Magritte logró 6,9 millones.

Siguen ahora los remates con arte contemporáneo con un vendaval de optimismo. Sotheby’s en estos días se ocupa del mercado chino en Hong Kong con grandes y buenas ventas.

Puede bajar Wall Street, agudizarse el cepo, pero el mercado sigue viento en popa.

EL FUTURO Y EL PRESENTE SON ON-LINE

Por Ignacio Gutiérrez Zaldívar

Nadie estaba preparado para los radicales cambios que tiene el mercado desde marzo por la desgracia del coronavirus. El año 2019 no había sido malo para el mercado que había vendido un 17% menos que el año anterior, pero siguen siendo enormes los precios que se estaban pagando. Solamente un 5% de las ventas se hacían on-line y eran obras de menos de 10 mil dólares el 80% de lo vendido y con un promedio de 3 mil dólares.

En recientes encuestas entre los operadores del mercado, un tercio piensa que no continuará con la actividad y que las ventas en el primer semestre han sido un 43% más bajas de lo presupuestado. Sotheby’s crece on-line, y de ventas por 30 millones en 2019 pasó a 266 millones este año, y Christie’s de 40 millones pasó a vender 140 millones.

El primer trimestre para las dos casas de subastas más importantes significó un duro golpe: de vender 1400 millones pasaron a vender solamente 800. En el segundo semestre Sotheby’s vendió 1465, Christie’s 1030 y Phillips 171 millones. En el primer semestre las ventas de Christie’s caen un 60% (de 2.800 a 1.100 millones) y Sotheby’s cae un 37% (de 2.500 a 1.600 millones). En todos los casos aumentan los nuevos compradores al manejarse las ventas on-line, un tercio de los mismos tienen menos de 45 años y el promedio de venta ahora está cerca de los 9 mil dólares.

Hay buen mercado para los vinos, los relojes y los objetos lujosos, como carteras y demás, y el más pujante es el mercado de Hong Kong donde siguen haciendo subastas con público.

De las 370 ferias de arte que había, ahora sólo unas pocas se hacen por internet, como Art Basel que fue visitada por 93 mil personas el año pasado y ahora fue “visitada” a través de medios tecnológicos por 230 mil personas.

En nuestro país son menos las subastas y aún falta probar cuál es el mejor sistema electrónico para vender, nosotros creemos que sin duda el mejor es el ZOOM que con éxito utiliza Galería Arroyo, que además vende en dólares oficiales a 80 pesos y atrae a inversores y especuladores que seguramente en 5 o 10 años cosecharán buenas ganancias.

Saráchaga comenzó el martes su remate con lotes de calidad y altas estimaciones y vendió con sistema streaming y con 15 líneas telefónicas habilitadas.

Ninguna casa de remates ha cerrado pero son menos la cantidad de subastas y lotes ofrecidos. De las galerías tampoco tenemos datos de cierres y en general los grandes gastos son el alquiler y en algunos casos los empleados que no suelen ser más de dos en la mayoría de los casos, se extrañan las exposiciones y la situación de los artistas, que era mala, ahora es pésima.

Costará dos o tres años volver a la normalidad. Pero la tenacidad de los operadores del mercado y la calidad de nuestros artistas me hacen esperar que quizás antes todo vuelva a resurgir.