Archivo de la categoría: Nuestros Artistas

Celma Ricardo

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Por Ignacio Gutiérrez Zaldívar

En sus obras, este joven artista logró imponer su sello personal. Mezcla de influencias, están presentes elementos del barroco, de la pintura flamenca, del realismo mágico y del hiperrealismo. “Intento transmitir un mensaje espiritual en la obra, que es un poco el reflejo de mi propia búsqueda, mis encuentros y dudas, trato de que suceda algo sacro y mágico en escenas ambiguas, y a veces cotidianas”, nos cuenta.

Ricardo Celma nació en Buenos Aires en 1975. Es el sexto de 7 hijos de un matrimonio de empleados públicos con una gran cultura y disfrute de las artes: música, pintura, literatura. Se crió en una casa del barrio de Almagro, en la calle Lezica. Justo al lado vivía un pintor, al que solía visitar junto a su padre: el maestro Antonio Berni. “Con los años tomé dimensión de esos encuentros y comprendí la fortuna que tuve de conocer a un grande siendo tan chico”, recuerda hoy.
Pintar y dibujar formó siempre parte de su vida y desde los 5 años tomó clases en los talleres de grandes artistas, como José Alberto Marchi, Claudio y Julio Barragán y Alejandro Boim, entre otros. Y a los 16 años realizó su primera exposición individual.

Al terminar el secundario ingresó a la Escuela Nacional de Bellas Artes Prilidiano Pueyrredón, donde obtuvo el título de profesor nacional de pintura, con excelentes calificaciones. Y unos años después, ya transformada esta escuela en el IUNA (Instituto Universitario Nacional de Arte), se recibió de Licenciado en Artes Visuales.
En sus viajes a Europa, recorrió ávidamente los museos, tomando contacto con los grandes maestros de la pintura de todos los tiempos y compartió tardes de charla y arte con su admirado pintor español Antonio López.

Continúa realizando muestras individuales y colectivas; y desde 2001 expone también en el exterior: Perú, México, Panamá y Holanda. Pero sin duda, su presentación en Colección Alvear de Zurbarán, en 2010, significó para él una de las metas más importantes como artista. Nos cuenta: “recuerdo ir a la galería a ver muchas exposiciones, con 15 años iba acompañado de mi padre a ver a Marchi o los tantos grandes maestros que siempre están allí y él me decía… ya vas a llegar. Hoy tengo la suerte de aún tenerlo junto a mí y seguramente lo voy a escuchar decirme… llegaste”.

Presentó allí obras en las que encontramos reminiscencias de Gustav Klimt y Alphonse Mucha, uno de los máximos exponentes del Art Nouveau.
En su casa – taller, que comparte con su esposa y sus hijos transcurre su vida cotidiana. Disfruta cuidar a sus peces, desayunar mirando el jardín y los pájaros, y vivir rodeado de arte: literatura, buena música y, por supuesto, pintar.

Le gusta trabajar con modelo vivo, aunque muchas veces usa fotografías: “tengo la enorme fortuna de estar casado con María Gracia, una talentosa fotógrafa que me hace extrañar un poco menos el modelo en vivo, además de ser mi musa constante y fuente de inspiración en muchas oportunidades…”, confiesa.

Sus imágenes surgen, misteriosas, como en un sueño, como una imagen revelada que debe nacer. Hace entonces algunos dibujos y bocetos que luego vuelca en la tela con óleos, y allí comienza otra historia: “siempre dejo que la obra me sorprenda, no me gusta saber cómo voy a terminar la obra al empezarla, dejo gran parte del proceso en blanco para que se llene de lo que voy viviendo mientras la hago…” Unida al misterio y la poesía que sabe imprimirle Ricardo, sus obras también logran sorprender al espectador.

Autorretrato post-contemporáneo, óleo sobre lienzo, 100x83cm, 2017.

Autorretrato post-contemporáneo, óleo sobre lienzo, 100x83cm, 2017.

Celcer Silvia

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Nací en Argentina, en la Ciudad de Buenos Aires, en 1949, hija de inmigrantes polacos. Mis padres se dedicaron a trabajar. Al principio en el área textil, y luego mi papá se dedicó a la cría de vacunos. Recorríamos mucho a caballo juntos, y creo que tantas horas compartidas con él son el disparador de las obras. En mi adolescencia practiqué disciplinas ecuestres. Pero nada como esos largos paseos compartidos, de los que volvía destrozada por matungos caprichosos.

La vida parecía haberse acomodado rápidamente, pero fue con mucho esfuerzo que el presente y el futuro lograron acallar las angustias del pasado.

Las fantasías de «M’hijo el Doctor» eran reales para los inmigrantes, y la segunda generación tenía que complacer a la primera con un título. Y obtuve el título de médica muy joven. Ya recibida de Médico Psiquiatra decidí estudiar en Francia. Y allí, mientras me especializaba en la pulsión de muerte, comencé a recorrer museos, muestras, ateliers y aprovechar cuanta oportunidad tuviera para contemplar arte.

Pero no fue en ese contexto que se despertó mi vocación artística. Esas visitas me hacían sentir que el arte estaba más allá de la vida, más allá del placer, más allá del tiempo, pero no que yo pudiera crear.

La capacidad de crear me sorprendió en medio de una vida profesional con grandes logros académicos, pero donde no había lugar ni tiempo para jugar. Amasando arcilla, modelando cera, soldando metales, colando resinas pude encontrar una pasión. Había cumplido con la deuda de ser profesional.

Y así empezó el tiempo de zambullirme en ese mundo diferente, donde las técnicas valen tanto como las ideas, donde el producto final me define como persona o sujeto perteneciente a un contexto social, temporal y espacial determinado. Como alguien con una identidad particular.

Me di cuenta que yo quería que mis obras expresaran sensualidad. O quizá me di cuenta que mis obras expresaban sensualidad. Hay momentos en que las manos o la yema de las dedos corren y recorren superficies suaves y lisas cóncavas y convexas, con ondas y con continuidad. Y eso me da placer.

Admiro a todos los artistas. Pero la obra de Henri Moore, de Henri Laurens, de Picasso, de Braque y de Marino Marini me son particularmente queridas. Recurro con frecuencia a sus imágenes para la resolución de los problemas que se me presentan.

Tuve dos grandes maestros: Leo Vinci y Edgardo Madanes. A ambos les debo no haber intentado corregirme jamás. Solo estimularme y enseñarme a mirar.

Trabajo sin bocetos, sin modelos, sin horarios, a veces sin herramientas, solo con las manos o con herramientas que surgen de la necesidad y de la oportunidad circunstancial.

Cucharas, agujas, un peine, todo sirve. Tengo las herramientas adecuadas, pero están en el taller del Delta. Y si empiezo una obra en la cocina de mi casa?

El taller al borde del Río Luján es mi mundo secreto. Nadie entra. Nadie se atrevería. En el piso de arriba hay canarios sueltos. En el piso de abajo, entre herramientas, tornos, ceras, arcillas y hornos, estoy yo, también en libertad.

Viñas Agustín (1974)

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Nació el 17 de mayo de 1974. Vive y trabaja en la ciudad de La Plata.
Su vocación artística nació a temprana edad, y a los 11 años, en un concurso de pintura infantil, recibe el primero de una larga lista de premios que se suceden hasta hoy.
Es Biólogo con orientación en ecología, egresado de la Universidad Nacional de La Plata.

Más información sobre Agustín Viñas

Vidal Lozano Mario (1957)

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A los 9 años ya estudiaba en la Escuela Provincial de Bellas Artes y hoy, 42 años después allí continúa pero ya como Profesor, donde dedica 3 días completos de la semana a la docencia, quedándole el resto de la semana para su familia y la pintura.
Cada una de sus obras le lleva mucho tiempo, y trabaja con las tierras que recoge en la Puna y en los cerros de Salta, Jujuy y Catamarca.
Su obra es de contemplación y de reflexión, y sin duda es un oasis, un remanso, en este mundo convulsionado y agresivo.

Sanzano Mario (1960)

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Su temprana vocación por las artes lo acercó a Martín Santiago, único discípulo de Fernando Fader, que a los 19 años se radicara en aquella cuidad de las sierras para estudiar con el gran maestro del paisaje argentino.

Con Santiago, Sanzano estudia en forma particular durante 15 años en los que adquiere el oficio de pintor y el amor por el paisaje pintado al plein – air.

Cuando cumple 18 años Sanzano hace su primera muestra individual en Deán Funes donde los entendidos vislumbran sus condiciones y posibilidades. Años más tarde una nueva presentación, esta vez en la ciudad de Córdoba, con su Maestro Santiago ratifica sus condiciones de pintor.

Rikelme Claudio (1933 – 2006)

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Nace en Aguada de la Piedra, Provincia de Río Negro, el 7 de julio, en plena precordillera austral, de familia humilde.
Los crepúsculos, las alboradas, la luz que golpea con dulzura sus girasoles, se elevan como un himno piadoso y glorioso para celebrar una naturaleza entrañable que manifiesta la no dudable dimensión de lo trascendente. Esta muestra lo revela a Rikelme en la plenitud de su enorme talento.

1933 Nace en Aguada de la Piedra, Provincia de Río Negro, el 7 de julio.

1943 Se radica en san Antonio Oeste, Río Negro

1950 Ingresa a trabajar al Ferrocarril Gral. Roca.

1957 Abandona su trabajo como calderero en los ferrocarriles, para probar suerte en Buenos Aires.

1958 Ingresa a la Escuela de Bellas Artes Manuel Belgrano.

1964 Primer envío al salón Nacional de Pintura

1966 Becado por el Fondo Nacional de las Artes

1967 Primera exposición individual en Galería Van Riel de Buenos Aires. Exposición en Ronald Lambert Gallery.

1968 Invitado por Matilde Sábato. Expone en Galería de las Artes

1974 Exposición en Brasil y en el Hotel Llao Llao de Bariloche provincia de Río Negro

1977 Exposición en Galería Aleph

1978 Exposición en Galería Hoy en el Arte, de Pinamar Exposición en Galería El Escorial y Galería Aleph, de Buenos Aires

1979 Exposición en Galería Hoy en el Arte, de Pinamar Exposición en Galería Aleph de Buenos Aires

1980 Exposición en Galería Hoy en el Arte, de Pinamar

1981 Exposición Hoy en el Arte, de Buenos Aires

1984 Primera exposición individual en Zurbarán.

1986 Exposición Individual en Zurbarán

1987 Exposición Individual en Colección Alvear de Zurbarán

1988 Exposición Individual en Colección Alvear de Zurbarán

1989 Exposición Individual en Colección Alvear de Zurbarán

1991 Exposición Individual en Colección Alvear de Zurbarán

1992 Exposición Colectiva “A Century of Argentine Art” en Hammer Galleries, New York. Exposición Individual en Colección Alvear de Zurbarán

1993 Exposición Colectiva “Argentine Now” en el Fondo Monetario Internacional, Washigton

1994 Exposición Colectiva en “Argentine Now” En Santa Mónica (California), Dallas (texas), Houston (Texas), Boston (Massachusetts), Harvard University, Coral Gables (Florida). Exposición Individual en Zurbarán

1995 Exposición Individual en Colección Alvear de Zurbarán “El Arte de las Inversiones”, exposición realizada por Zurbarán y el Bankers Trust, Palacio Duhau, Buenos Aires

1996 Exposición Colectiva “Don Segundo Sombra”, XXI Feria del Libro, Buenos Aires. “Homenaje a Florencio Molina Campos”, megaexposición Molina Campos, Palais de Glace, Buenos Aires. “El Atelier de Zurbarán”, Casa FOA ´96, Buenos Aires

1998 Exposición Individual en Zurbarán

2002 Exposición Individual en Zurbarán

2003 Exposición individual en el Museo Municipal de Bellas Artes de Tandil, provincia de Buenos Aires.

2004 Realiza su última muestra individual en Colección Alvear de Zurbarán. Realizó 24 exposiciones en 37 años.

2006 Fallece en Buenos Aires, el 24 de julio de 2006. Se encontraba preparando las obras para su próxima muestra.

2007 Exposición Homenaje en Colección Alvear de Zurbarán

2007 Exposición Homenaje en Zurbarán Pilar, Sheraton Pilar, septiembre.

2010 Exposición Homenaje en Zurbarán Pilar, Sheraton Pilar, mayo/junio.

Quirós Cesáreo Bernaldo De (1879 – 1968)

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Los Bernaldo de Quirós son una de las familias más tradicionales de España. En 1855 Julio arriba al Uruguay desde el país vasco radicándose luego en Gualeguay, Entre Ríos, donde fue designado Intendente en 1880. Meses antes, el 18 de mayo de 1879, nació Cesáreo, quien tuvo otros nueve hermanos.

Cesáreo Bernaldo de Quirós nació en Gualeguay, provincia de Entre Ríos el 28 de mayo de 1879. Su padre, que había llegado a América en 1855, pertenecía a una de las familias más nobles de España, en el escudo de la familia se lee la leyenda “Después de Dios la casa de Quirós”. En Gualeguay Julio B. de Quirós era un hombre reconocido y fue nombrado intendente en el año 1880. Había contraído tres años antes matrimonio con Carlota Ferreyra, una criolla de ascendencia portuguesa. De su matrimonio nacieron diez hijos, dos de los cuales murieron a temprana edad debido a la viruela.

En 1897 conoce en el Club Español al pintor Vicente Nicolau Cotanda quien se convirtió en su maestro, aunque por poco tiempo ya que fallece a dos años más tarde. Comienza a estudiar en la Sociedad Estímulo de Bellas Artes que funcionaba en Florida y Córdoba, en lo que hoy son las Galerías Pacífico. Allí tiene como maestros a Reinaldo Giudici, Angel Della Valle, Ernesto De la Cárcova y Lucio Correa Morales. En noviembre de 1899 se presenta a un concurso artístico y gana la Beca a Europa, y que consistía en unos trescientos pesos mensuales y el pasaje, para estudiar en Roma. Vive en dicha ciudad y en otras de Italia, cinco años plenos de bohemia, logra participar en la Bienal de Venecia y en exposiciones internacionales en Roma. Conoce a quien sería la madre de sus dos hijos, María Antonelli. Se instala durante seis meses en Florencia y el resto del año en la isla de Mallorca en España. Regresa a Buenos Aires en diciembre de 1905 y conoce a Fernando Fader quien estaba realizando su primera exposición individual en el Salón Costa de la calle Florida. Vuelve a su pueblo natal donde es recibido con honores. Allí prepara la que sería su primera exposición individual en la Argentina, la realiza en el Salón Costa y logra un éxito extraordinario. El Congreso de la Nación adquiere dos obras de dicha exposición y junto con Pío Collivadino, Arturo Dresco, Fernando Fader, Justo Lynch, Carlos Ripamonte, Rogelio Yrurtia y Alberto María Rossi, funda el Grupo Nexus, que buscaba el apoyo del Estado a las artes plásticas. Retorna a Europa y vive en Palma de Mallorca y en el interior de la isla en Calas de Carré. Conserva su casa en las afueras de Florencia. Vuelve a la Argentina en febrero de 1910 para trabajar en las importantes telas que presentaría en mayo de dicho año en ocasión de la Exposición Internacional de Arte del Centenario. Las obras fueron expuestas en la plaza San Martín, en lo que había sido el Pabellón Argentino en la Exposición Internacional de París de 1889. Se expusieron cerca de 2.500 obras, fue la exposición más grande jamás realizada en la Argentina, Francia envió 480 obras, Estados Unidos 167, Alemania 111, España 260, y la Argentina estuvo representada por 235 obras. Quriós tuvo una sala individual con 26 obras y obtuvo el mayor premio y la obra titulada “Carrera de sortija en día patrio” fue adquirida en la fabulosa suma de veinte mil pesos por el gobierno de la provincia de Entre Ríos.

Realiza otra exposición en el Salón Costa y a fin de año regresa a Florencia para pasar las fiestas con su mujer y sus hijos. Durante los siguientes cuatro años realiza una producción fabulosa, Florencia, Cerdeña y Mallorca, son sus paisajes preferidos. Se instala en un estupendo taller en el centro de París y realiza allí exposiciones. Ante el peligro que significaba vivir en Europa habiéndose desatado la Primera Guerra Mundial, decide volver a Buenos Aires, donde acababa de obtener el Premio Adquisición en el Salón Nacional.

Quirós se convierte en la estrella del panorama plástico argentino y él se cuestiona la imagen europea de su pintura, por lo tanto decide internarse en Entre Ríos en su querida “Selva de Montiel” buscando sus raíces, y una de las primeras obras que realiza es “El río de mi pueblo” de 1918, y “Corral de Médanos” de 1919. Durante ocho años trabajará en la más maravillosa serie jamás realizada por un artista argentino, “Los gauchos”. La misma la lleva a cabo en el pueblo Médanos, en la estancia de Justo Sáenz Valiente, y comprende treinta obras, una de las más importantes y que hoy se encuentra en el Museo de Bellas Artes es “Los jefes” realizada allí en 1925 que refleja a los guardias de Ramírez que consolidaron la Organización Nacional. Luego de mostrar las obras en Buenos Aires y ser considerado “el pintor de la Patria” por Leopoldo Lugones, durante siete años paseará su arte y estas maravillosas obras por las principales capitales culturales del mundo, alcanzando un renombre como pintor que lo colocaba en el primer lugar del arte contemporáneo internacional.

Expone en el Real Círculo de Bellas Artes de Madrid y realiza el retrato del Rey Alfonso XIII, luego continúa exponiendo en el Real Círculo Ecuestre de Barcelona. Será la Tate Gallery de Londres su próxima etapa, para continuar en el Museo Jeu de Paume de París. En julio de 1931 Quirós decide conquistar Estados Unidos, se instala en Nueva York, en la calle 57 y avenida Séptima, y en febrero de 1932 inaugura su exposición en “The Hispanic Society of America”, el mayor museo que había en dicha ciudad en aquel entonces, luego expone en la National Gallery of Art, de Washington, y a continuación en el Museo de Bellas Artes de Boston. La exposición continuó en San Francisco, y durante este período realiza maravillosas obras, tanto en Connecticut, donde pinta “Autorretrato”, y “Sinfonía de Otoño” en 1934; como en Canadá. En 1936 viaja nuevamente a Europa y realiza una exposición en Galerie Charpentier en París, pero Quirós decide que debe pintar su tierra y su gente, y en septiembre de 1936 retorna a su provincia y allí realiza “Calle de aldea” en 1937 y años después “Tacuaras federales” en 1949. Quirós muere en su casa de Vicente López el 29 de mayo de 1968.

Listado de Obras:

Rincón del Jardín . óleo sobre cartón . 62x76cm . 1912
Tertulia Provinciana . óleo sobre tabla . 58x71cm . 1944
Mujer con Sombrero . óleo sobre lienzo . 83x84cm . 1937
Westport, Connecticut, Estados Unidos . óleo sobre lienzo . 22x30cm . 1934
Flores, Vicente López . óleo sobre tabla . 70x60cm . 1955
Patroncito . óleo sobre cartón . 30x25cm . 1958
Enamorados, Amalfi, Cerdeña, Italia . óleo sobre lienzo . 50x70cm . 1902
De Noche, Mallorca . óleo sobre cartón . 59x69cm . 1908
Elegancia, París . óleo sobre lienzo . 74x60cm . 1906

Presas Leopoldo (1915 – 2009)

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Pintor figurativo con una gran carga expresiva. Colorista excepcional, la mujer es el personaje excluyente de su obra, aunque también pinta naturalezas muertas, flores y paisajes.
Nació en Buenos Aires el 21 de febrero de 1915. Su madre Manuela era uruguaya y sus abuelos gallegos. Pasó su infancia rodeado de tíos, que fueron su “gran escuela” y le enseñaron desde temas de carreras, a jugar a las cartas, y hasta boxear…

1915
Nace en Buenos Aires el 21 de febrero, en la Avenida Montes de Oca del barrio de Constitución. Su madre manuela era uruguaya y sus abuelos gallegos. Su infancia transcurre en Barracas, rodeado de 23 tíos.

1932 Concurre a las clases del pintor y grabador Adolfo Sorzio, para preparar el ingreso a la Academia Nacional de Bellas Artes.

1934 Ingresa al 3º año de la Academia Nacional de Bellas Artes, luego de aprobar como alumno libre los dos primeros años. Debido a las huelgas cursa tan sólo dos meses.

1935 Concurre a las clases de Lino Enea Spilimbergo en el Instituto Argentino de Artes Gráficas. Pinta su primer autorretrato.

1939 Integra el grupo Orión junto a Luis Barragán, Ideal Sánchez, Vicente Forte, Orlando Pierri, Bruno Venier, Juan Fuentes, Alberto Altaleff, Antonio Micheli, los poetas Rodolfo Alegre y Juan Aschero y el crítico Ernesto B.Rodríguez, mentor e ideólogo del grupo.El 20 de octubre se inaugura en la Sociedad de Artistas Plásticos la primera muestra de Orión, que pasaría a la Historia del Arte Argentino como la primera exposición de obras surrealistas realizada en el país, y para Presas fue su presentación ante el público.

1946 Realiza su primera exposición individual en la Galería Callao (Callao 1573, del 4 al 17 de agosto, 28 obras). Obtiene el Premio de Pintura «Enrique Cabré Moré» en el Salón de Artes Plásticas de Bahía Blanca. En el mes de noviembre participa de la muestra de «artistas jóvenes» en la Galería Müller de Buenos Aires.

1947 Obtiene el premio Adquisición de Pintura «Carlos Sarsotti», en el Salón de Artes Plásticas de Santa Fe, y el 2º Premio de Dibujo en el XXXII Salón ed Acuarelistas y Grabadores (noviembre). En el mes de noviembre expone en el Museo Municipal.

1949 Obtine el Premio de Pintura «Raúl Castelví» en el Salón Anual de Santa Fe; el Premio Estímulo de Pintura en el XVIII Salón de Arte de La Plata; y el Premio Estímulo en el Salón de Arte de Buenos Aires. En el mes de julio, expone en el Museo Municipal de Artes Plásticas «Dr.Genaro Pérez» de Córdoba (17 óleos, temples y pasteles).

1953 En colaboración con Leopoldo Torres Agüero pinta murales en las Galerías Santa Fe (550 m2).Conoce a Rafael Squirru. Del 15 al 27 de junio expone en Galerías Witcomb (31 obras).

1958 Obtiene el 2º Premio de Pintura en el III Salón Nacional de Tucumán.

1959 Obtiene el Gran Premio en el Salón de Mar del Plata, el Gran Premio Salón Municipal de Buenos Aires y el Gran Premio de Honor en el XLVIII Salón Nacional de Pintura. Expone en Galería Yumar (Paraguay 886), un conjunto de obras de pequeño formato (Septiembre).Expone en Galería Wildenstein y el Impulso de Bellas Artes de Buenos Aires. Participa en la Bienal de Venecia y el la Bienal de San Pablo (Brasil).

1965 Instala un taller en el Barrio de La Boca, en Buenos Aires. Pinta sus primeros puertos.

1967 Expone en Galería Rubbers de Buenos Aires (Julio). Se presenta el primer libro monográfico dedicado a su obra «Presas, Estudio Crítico», por Rafael Squirru, Ediciones El Mangrullo, Buenos Aires.Participa en la muestra de Arte Sacro del Museo de Arte Moderno de París. Viaja a los Estados Unidos para presentar su primera exposición retrospectiva en la Gallery of Modern Art y Huntington Hartford Collection de New York (108 obras, del 17 de noviembre al 30 de diciembre).

1979 Se radica en París.

1987 Regresa a la Argentina. Expone dibujos en Galería Sisley de Buenos Aires.

1995 Expone en Colección Alvear de Zurbarán «Paisajes de Tierra y Río» (15 mayo-12 junio, 26 óleos).

1996 Expone en Colección Alvear de Zurbarán «La mujer» (20 mayo-22 de junio).
Expone en ARTE BA.
Expone obras de las tres últimas décadas en la Sala de Conferencias de Prensa de la Residencia Presidencial de Olivos; la muestra se inaugura el 12 de diciembre.

2000 Exposición individual en Zurbarán, 3 de julio al 9 de agosto (36 dibujos realizados entre 1940 y el año 2000).

2001 Exposición individual en Colección Alvear de Zurbarán, 28 de mayo al 1 de julio (27 obras)

2005 Exposición individual en Colección Alvear de Zurbarán, ¡Felices 90!, del 21 de febrero al 28 de marzo. (24 obras)

2007 Exposición individual en Colección Alvear de Zurbarán, julio-agosto (21 obras)

2008 Exposición individual en Zurbarán Pilar, 27 de septiembre al 22 de noviembre.

2009 Falleció el 12 de junio, a los 94 años.

Malinverno Atilio (1890 – 1936)

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1890 Nace en Buenos Aires el 20 de abril.

1906 Estudia en la Sociedad Estímulo de Bellas Artes, con los maestros Reinaldo Giudici y Ernesto De la Cárcova.

1910 Participa con una obra en el Salón Internacional del Centenario, pese a sus escasos 20 años.

1917 Finalmente realiza el tan esperado viaje a Europa, luego de que sus dos becas anteriores se vieran frustradas por falta de presupuesto o por el estallido de la Primera Guerra Mundial. Recorre España, visitando sus importantes museos.

1919 Abre una Academia de Dibujo y Pintura en Mercedes (provincia de Buenos Aires) y otra en la Capital Federal.

1922 Viaja por primera vez a las sierras de Córdoba, incorporando a su temática el paisaje cordobés.

1936 Quiso el destino que la muerte lo sorprenda, el 21 de junio, un día que comenzaba el invierno…

1937 Se inaugura una gran exposición póstuma en la Galería Müller, organizada por una comisión de homenaje presidida por su discípulo predilecto, el actor y pintor Enrique Muiño.