El Brexit ya afecta el mercado de arte en Londres y caen ventas

por Ignacio Gutiérrez Zaldívar

El año pasado las ventas en Londres de Arte Moderno, Impresionista y Surrealista habían recaudado 400 millones de dólares, con ventas de un Monet veneciano en 36 millones, un Cézanne en 28 millones y un Signac en 25 millones.

Sotheby’s vendió por 86 millones la semana pasada y fueron las obras que estaban en el Museo de Orsay, y que fueron devueltas a los herederos del Coleccionista Levy (ya que habían sido confiscadas por los nazis), las que lograron mayores precios. Un “puntillista” Camille Pissarro superó las expectativas y se vendió en 17 millones de dólares, un Signac del puerto de Estambul llegó casi a los diez millones y el tercer valor fue un Franz Marc que logró buenos 5,3 millones de dólares. No hubo sorpresas salvo el caso de las cuatro pequeñas esculturas del belga Rembrandt Bugatti que triplicaron su precios al venderse entre 130 y 280 mil dólares, tenían la mejor procedencia ya que habían sido expuestas hace 16 años en Sladmore Gallery de Londres y vendidas por su director Edward Horswell, quien es una de las autoridades de la obra del artista. Curiosamente, y no recuerdo que haya pasado antes, Sotheby’s en la venta principal no ofertó ningún Picasso.

Mejor le fue a Christie’s que el año pasado había vendido 250 millones en estas subastas y ahora  fueron 166 millones lo recaudado. Logró el segundo mayor precio del maravilloso surrealista René Magritte, al vender una obra de 1962 con su característico personaje con bombín en una oscura obra con luna llena. Magritte es una de las cinco figuras del mercado en la actualidad y es gracias a la cantidad de obras que hay en manos privadas y que aparecen en subasta, se estima que hay 1100 óleos de su autoría y en este remate se vendieron 7 de sus obras en 39 millones de dólares. “El placer de la reunión” es el título que le colocó el autor a esta obra, ya que hizo una reunión en su estudio con amigos e intelectuales y uno de ellos se lo compró y le sugirió el título en recuerdo de dicho encuentro, la obra permaneció en misma familia desde entonces.

El divino retrato de “Marjorie” de Tamara de Lempicka llegó a 21,2 millones de dólares, superando su anterior récord de 13 millones de hace tan solo 3 meses. Récord Mundial es la obra de George Grosz, “Camino Peligroso”, que anunciaba que se venía la guerra mundial y se vendió en 12,7 millones de dólares, además se pujaron muy bien las tres “still lives” de Picasso. La escultura de Giacometti logró 15 millones que era lo esperado. Los precios se mantienen o suben, no bajan para nada, pero la venta de grandes obras, cambia de forma de comercialización, ahora van a las ventas privadas de las grandes casas de subasta, se busca privacidad, como ocurre con el “Suavo” de Van Gogh que se ofrece en 300 millones.

La próxima semana viene el turno del arte contemporáneo y creo que la tendencia seguirá igual.

Nueva York, buena plaza para obras antiguas: venta de 338 cuadros en dos días

por Ignacio Gutiérrez Zaldívar

Manhattan es el mejor lugar para el mercado de arte y cada vez lo será más, ante los virus que merodean en China y la equivocada salida de la Unión Europea por los británicos.

Sotheby’s apostó a una buena venta de Old Masters y también de pintores nacidos en el Siglo XIX y vendió un 16% más que el año pasado, recaudó 94 millones de dólares. Quince de las obras ofrecidas superaron el millón de dólares y las estrellas de las 4 ventas fueron las tres pinturas que ilustramos y destacamos en esta página hace dos semanas. El Tiepolo de la Virgen del Rosario, ejemplo fabuloso del Barroco Veneciano, superó los 17 millones, triplicando su mayor precio histórico para una obra del autor. El pequeño dibujo en tinta marrón (27 x 27 cm), estudio de Andrea Mantegna, se vendió en 11,6 millones y es el dibujo más cotizado vendido en la historia en Estados Unidos, en Europa se han vendido otros de Da Vinci y Rafael en mayores sumas. Y un Rubens estupendo llegó a los 7 millones, aunque debo confesar que pensaba se vendería en más. La mitad de las obras vendidas superó su estimación más alta y es impresionante la experiencia de los rematadores, que siempre deben armar el catálogo con obras que se vendan bien en primer término para “calentar” las ofertas, y en esta subasta las primeras obras triplicaron sus bases, sin duda ese armando es todo un arte. Hace 20 años en Zaragoza se descubrió un atípico trabajo de Francisco de Goya, donde el personaje era Aníbal Barca, el genial cartaginés. La obra juvenil del español había recibido una mención en un concurso al que se presentó con esta obra  y se vendió en medio millón de dólares en el 2000, ahora, luego de dos décadas, alcanzó 1,8 millones, el tema en Goya preferido por los coleccionistas son la corridas de toros o bien algún cuadro emblemático como lo fue el Desnudo de la Condesa de Santa Cruz que fue comprado por el gobierno socialista de Felipe González, previo a su subasta en Londres, en más de 8 millones de dólares y hoy está exhibido en el Prado junto a las dos Majas del autor.

No sé porqué se vendió tan barato el cuadro de Artemisia Gentileschi (1593-1654) con Betsabé esposa del Rey David y madre del Rey Salomón, tenía un buen formato (204 x 157 cm), buen estado de conservación y sólo alcanzó 740.000 dólares, la National Gallery de Londres pagó 3,5 millones el año pasado, por un autorretrato que estará en la exposición de este año en la Isla Británica y esta obra me parece superior, además hay menos de un centenar de obras de esta que fue la mujer más destacada del Renacimiento y que es un símbolo de las feministas.

Se vendió en 2 millones de dólares, un tema de Kermesse de Pieter Brueghel el Joven, quien con sus hermanos solamente pintaban copias de los cuadros realizados por su padre y uno de ellos, fuera de serie, está en la Colección Amalita en Puerto Madero, que cada vez está más linda!!!

Se completó la venta con una de Siglo XIX que no goza de su mejor momento, pero había una obra muy importante de Sir Alfred Munnings, el mayor pintor de caballos de la historia en mi opinión, la obra había sido un encargue del AGA KHAN III, padre del actual en 1936, era el retrato de uno de sus caballos más ganadores que luego vendió a la familia Whitney, no sólo el Padrillo sino también el cuadro que mide 100 x 130 cm y se vendió en 3,1 millones de dólares, siendo uno de sus mejores precios, un boceto del mismo que el dueño del semental regaló a su compositor o entrenador, se vendió en bastante más hace dos décadas.

También se vendió una obra de Carl Larsson, uno de los mayores acuarelistas del mundo. La obra del sueco logró 430 mil dólares y provenía de la colección del malogrado banquero Safra. Curiosamente se vendieron muy bien copias de cuadros famosos, una Mona Lisa realizada en el siglo XVII llegó a los 106 mil dólares y un “Jardín de las Delicias” de El Bosco alcanzó 119 mil.

La semana próxima veremos cómo fueron los precios de impresionismo y arte moderno de las ventas que están ocurriendo en este momento.

La obra de Oscar Vaz esta en Zurbaran

OBRAS MAESTRAS

Oscar Vaz . Proas . óleo sobre lienzo . 105 x 130 cm . 1962
Oscar Vaz . Proas . óleo sobre lienzo . 105 x 130 cm . 1962

Para quienes gustan del puerto y de las embarcaciones, la pintura que exhibimos de Oscar Vaz (1909 – 1987) de seguro lo va a enloquecer, puesto que sin lugar a dudas está entre las obras más lindas e importante del artista.

Vaz tuvo la suerte de tener éxito en vida, sus obras eran destacadas por la prensa y los coleccionistas, y no había persona que no tuviera el deseo de tener algunas de sus pinturas; pero sus pares por la envía que les provocaba lo trataban de “pintor comercial”.

La obra tiene como protagonistas unas proas a pronto a zarpar, las mismas tienen el trazo y color bien marcados, el fondo presenta pinceladas sueltas que le dan un aspecto de esfumado, acentuando de este modo la profundidad de la pintura.
 
Te esperamos en nuestra sala climatizada ubicada en Cerrito 1522, de lunes a viernes de 12 a 20hs.

Los Contemporáneos

a partir de Diciembre de 2019 | Colección Alvear de Zurbarán – ENTRADA LIBRE Y GRATUITA.
CONSULTAS: igz.jr@zurbaran.com.ar

Lunes a Viernes de 12 a 20 hs. Sábados de 10 a 13 hs.

Av Alvear 1658 (1014)
Buenos Aires, Argentina
Tel / Fax. (54 11) 4811-3004.

La obra de Pío Collivadino esta en Zurbarán

OBRAS MAESTRAS

Pío Collivadino . Puente Alsina . óleo sobre lienzo . 60 x 70 cm . 1914
Pío Collivadino . Puente Alsina . óleo sobre lienzo . 60 x 70 cm . 1914

Pío Collivadino (1869 – 1945) pintaba a “plein air”, recorriendo las calles de Buenos Aires con su taller rodante compuesta por una vieja ambulancia tirada por un caballo  que estacionaba donde el paisaje lo cautivaba.

Las plazas, calles, el Riachuelo y la zona portuaria fueron motivos de inspiración para el artista. Sus creaciones son el testimonio de los cambios que sufrió la ciudad de Buenos Aires a principios del Siglo XX.

En la imagen podemos ver el Puente Alsina, inaugurado en 1910. Se levantaba por cuarta vez en el llamado Paso de Burgos (actual Avenida Sáenz, en el barrio de Nueva Pompeya). Los puentes anteriores se destruyeron por el paso del tiempo y las constantes crecidas. El nuevo era de madera, con tres arcos y muy alto. Estuvo en pie hasta 1938, cuando se construyó el actual.
 
El óleo que ven en la imagen fue pintado durante 1914 con delicados trazos compuestos por una paleta alegre y colorida.

La obra de Ricardo Carpani esta en Zurbaran

OBRAS MAESTRAS

Ricardo Carpani . Desocupados . óleo sobre lienzo . 140 x 200 cm . 1964
Ricardo Carpani . Desocupados . óleo sobre lienzo . 140 x 200 cm . 1964

“Desocupados” es la pintura que exhibimos de Ricardo Carpani en el marco de la exposición “Obras Maestras” compuesta por pinturas y esculturas de las principales firmas del Arte de los Argentinos.

La imagen nos aleja de su tamaño e impacto que genera al verla en vivo. Es una pintura fabulosa realizada con elegancia, pese a abordar un tema triste y delicado como lo es el desempleo.

Carpani fue uno de los fundadores del Movimiento “Espartaco” el cual promovía el arte social durante la década del ´60, el grupo manifestaba que el arte no puede ni debe estar desligado de la acción política y de la difusión militante y educadora, por lo que el tema que se aborda en esta pintura es recurrente entre sus creaciones.
 
Los invitamos que se acerquen a nuestra sala de Cerrito 1522 y puedan ver en vivo esta imponente pintura de 140 x 200cm. realizada en óleo durante 1964.
 
Los esperamos con entrada libre de lunes a viernes de 12 a 20hs.

La obra del Conde Du Passage esta en Zurbaran

OBRAS MAESTRAS

Conde Du Passage . Palafrenero . bronce . 81 x 110 x 40 cm . 1873
Conde Du Passage . Palafrenero . bronce . 81 x 110 x 40 cm . 1873

Zurbarán exhibe en su sala una selección de pinturas y esculturas de las firmas más importantes.

El artista francés Conde Arthur Marie Gabriel Du Passage (1838-1909), comenzó a realizar esculturas en 1865 luego de estudiar con los escultores animalistas Antoine Louis Barye (1795 – 1875) y Pierre Jules Mène (1810-1879).

No realizó muchas obras, solo se le conocen 15 esculturas, la más importante es “Palafernero” la cual estamos exhibiendo en nuestra sala de Cerrito 1522.

Es una de las obras más emblemáticas de la escultura equina, la misma fue realizada en sus caballerizas en Chantilly, Francia; y representa a su palafrenero polaco paseando al padrillo más importante de su haras.
 
Veni a ver esta escultura de lunes a viernes de 12 a 20hs. con entrada libre y gratuita.

La obra de Pedro Figari esta en Zurbaran

OBRAS MAESTRAS

Pedro Figari . Quién carga con el Muerto . óleo sobre cartón . 61 x 80 cm . 1928
Pedro Figari . Quién carga con el Muerto . óleo sobre cartón . 61 x 80 cm . 1928

Pedro Figari (1861 – 1938) es uno de los grandes artistas que se desarrollaron en nuestro país, tan importante fue su aporte a la cultura, que entre los meses de junio y septiembre, el Museo Nacional de Bellas Artes realizó una muestra fabulosa en su honor.

En nuestra sala ubicada en Cerrito 1522 estamos exhibiendo “Quien Carga con el Muerto”, pintura que perteneció a la colección del artista, por lo que era apreciada por él. Al morir la misma fue heredada por sus hijos, quienes le encargaron al arquitecto Carlos Herrera Mac Lean, la realización del inventario para la sucesión. Mac Lean realiza una clasificación de las obras en Temas y Subtemas y les coloca una estampilla con tinta roja una letra mayúscula (tema) y una letra minúscula (sub tema) Además una etiqueta circular (punto) de diferentes colores, que identifica lo heredado por cada hijo.

La obra en su dorso tiene pegada una estampilla identificada con el N°122 Serie V. F. a. Estas últimas letras corresponden al Tema: “Entierros y velorios”, subtema: “Entierro de negros”.
 
Los esperamos en nuestra sala climatizada de lunes a viernes de 12 a 20hs. con entrada libre y gratuita.

La obra de Jose Malanca esta en Zurbaran

OBRAS MAESTRAS

José Malanca . Carreta tirada por Bueyes, Italia . óleo sobre lienzo . 91 x 121 cm . 1925
José Malanca . Carreta tirada por Bueyes, Italia . óleo sobre lienzo . 91 x 121 cm . 1925

Malanca (1897 – 1967) fue un viajero incansable que supo plasmas en sus trabajos, siempre pintados al aire libre, los lugares que recorría.

Pintó nuestro país y varios países del continente americano en abundancia, pero hizo lo propio en el viejo continente, tal como nos lo muestra la imagen, la cual corresponde a San Giminiano, Italia, donde el artista pasaría una temporada luego de haber compartido una beca con sus compañeros para poder completar sus estudios.

En la pintura se destacan los azules de las montañas ubicadas en último plano y los distintos usos de verdes para acentuar el campo labrado.
 
Los esperamos en Zurbarán de lunes a viernes de 12 a 20hs.

La obra de Florencio Molina Campos esta en Zurbaran

OBRAS MAESTRAS

Florencio Molina Campos . Con Corral de Palo a Pique . óleo sobre cartón . 56 x 71 cm . 1942
Florencio Molina Campos . Con Corral de Palo a Pique . óleo sobre cartón . 56 x 71 cm . 1942

El campo, los gauchos y sus costumbres son los temas que Florencio Molina Campos abordó con constancia,  gracia y entusiasmo; y son los también, motivos que ilustraban los almanaques de “Alpargatas” que sirvieron para difundir su trabajo y que los mismos obtengan  mayor reconocimiento.

En “Obras Maestras”, la exposición que actualmente se está exhibiendo en Zurbarán, presenta una pintura realizada por el artista durante 1942, la misma por realizada por medio de un encargo que Mr. Tinker le solicitó en Los Ángeles, California, EEUU. La pintura no presenta personajes, pero posee todas las cualidades estéticas que lo caracterizan, su típico rancho y un cielo maravillosamente bien pintado.
 
Vení a sorprenderte en nuestra sala de Cerrito 1522 con entrada libre y gratuita, de lunes a viernes de 12 a 20hs.