Willem de Kooning

El padre del expresionismo abstracto

Por Ignacio Gutiérrez Zaldívar

1. De Kooning en su estudio.
1. De Kooning en su estudio.

Los norteamericanos han sido los grandes coleccionistas de arte desde fines del siglo XIX a la actualidad, pero no habían logrado que sus artistas fueran reconocidos internacionalmente como lo eran los europeos. Es a partir de la Escuela del Expresionismo Abstracto que logran que algunos de sus artistas tengan un gran reconocimiento internacional. Pollock, Rothko, Still, Gorky y sobre todo De Kooning son hoy figuras indiscutidas.

Willem de Kooning, nacido en Róterdam, Holanda en 1904, fue un joven precoz y estudió ocho años en la Academia de Arte del principal puerto de los Países Bajos. No conocemos porqué, cuando cuenta 22 años, viaja como polizón en un barco que venía a la Argentina pero que hizo escala en Estados Unidos y allí baja clandestinamente. Se instala en Manhattan y su gran amigo es otro fabuloso artista, Arshile Gorky. Están muy influenciados por la escuela mexicana como también le ocurrió a Jackson Pollock. Ahí comienza a formarse el Expresionismo Abstracto que es figuración, más cubismo, más surrealismo, es como un resumen de todos los movimientos artísticos del Siglo XX.

2. Obra expuesta en el Museo Thyssen.
2. Obra expuesta en el Museo Thyssen.

Vivió en una gran pobreza, incluso su primera exposición, en 1948, es en Blanco y Negro porque no tenía dinero para comprarse colores. Con su mujer Elaine, que era un gran artista, consumían alcohol a toda hora y su relación era tormentosa, pero siempre volvían a estar juntos.

Sus obras más famosas son de la década del cincuenta y se destacan 6 obras sobre la mujer, que son con ojos gigantes, pechos caídos y mucho empaste y material, dos de ellas están en el MOMA de Nueva York y la número 3 fue comprada por el financista Steve Cohen, en el 2006, en 137 millones de dólares, las otras tres están en museos también.

En 1970, a instancias de Henry Moore, comienza con la escultura y luego contrae alzheimer, es declarado incapaz y queda bajo la curatela de su hija, la última década de su vida no pudo trabajar y fallece a los 92 años en 1997. Fue un trabajador incansable y sostenía: “No vivo para pintar, pinto para vivir”.

3. “Mujer Sentada”, su mujer Elaine.
3. “Mujer Sentada”, su mujer Elaine.

Una de sus obras que perteneció al actor Steve Martin, que es un gran coleccionista, se vendió hace dos años en un remate de Christie’s en 69 millones, y por otra obra que fue realizada en 1977 se han pagado 66 millones. Un coleccionista abonó, en operación privada, 300 millones de dólares por su obra “Interchange” y la dejó en préstamo en el Instituto de Arte de Chicago.

Lujuria de color, empaste y creatividad en este holandés que se nacionalizó americano en 1962 y recibió en vida el reconocimiento de todo el pueblo americano.

JUAN GRIS: EL GRAN PINTOR CUBISTA, EN SOLAMENTE 15 AÑOS DESARROLLÓ SU ARTE

Por Ignacio Gutiérrez Zaldívar

Nacido en Madrid en 1887 como José Victoriano González-Pérez, no sabemos cuándo se ganó su seudónimo de Juan Gris, que reflejaba la preponderancia de grises en su paleta.

Tres Naipes
Tres Naipes

Estudió en Madrid y vivía de las ilustraciones que realizaba para diarios, revistas y libros. En 1906 debía hacer el servicio militar, y para no hacerlo viaja a París para nunca volver a España, donde curiosamente ha sido ignorado por los coleccionistas y por los museos hasta la década del ochenta en que Telefónica compra, durante tres años, 11 de sus pinturas que pueden verse en la sede de la empresa en la Gran Vía y también las vimos aquí en Buenos Aires en el 2008 en exposición en el Museo Nacional de Bellas Artes. Actualmente en el Museo Reina Sofía de Madrid también hay algunas obras, pero su producción es corta ya que solo vivió 40 años y comenzó con la pintura recién en 1912, y solo lo hizo 15 años y sus pinturas no llegan a  500 obras.

Puede dedicarse a la pintura gracias al contrato de exclusividad que realiza con el marchand Daniel-Henry Kahnweiler, con quien tuvo una amistad profunda y lo llevó a rechazar otras ofertas mejores por ello.

El cubismo comienza en 1906 y el nombre viene de una burla e ironía de un crítico que los califica así a Picasso y Braque sosteniendo que pintaban “pequeños cubos”. El origen del estilo está en Paul Cézanne a quien todos ellos admiraban. Gris fue amigo de todos ellos y fue el único que continuó con el cubismo, cuando los otros lo abandonaron.

Peras y Uvas en la Mesa.
Peras y Uvas en la Mesa.

La obra de Gris es fácilmente reconocible, algo que no ocurre con las obras cubistas de Pablo Picasso y Georges Braque, que no sabemos distinguir de cual de ellos es la autoría. Hay un mercado muy raro para sus obras, últimamente se ha perdido interés por ellas y las pocas pinturas que aparecen son generalmente pequeñas, de 30×40 cm, y se venden entre 100 y 400 mil dólares. Algunas se han pagado fortunas entre 20 y 50 millones de dólares en cuatro ocasiones. Cuando en la década de los 80 realizó Telefónica sus compras, el promedio de precios era menor al millón. Pero los precios actualmente son más bajos.

Fue amigo de Curatella Manes y el que siempre admiró su obra fue Emilio Pettoruti, que se enojaba si le decías que encontraba parecido en sus obras…

Un gran artista, injustamente infravalorado en la actualidad.

Bodegón con Flores.
Bodegón con Flores.

WILLIAM MERRITT CHASE

EL IMPRESIONISTA NORTEAMERICANO

Por Ignacio Gutiérrez Zaldívar

En el estudio, 1882.

Sin duda el impresionismo es el movimiento artístico que más ha influido y durado en la pintura universal. Los grandes marchands franceses lograron sobrevivir gracias a sus ventas en Estados Unidos y muchos fueron los pintores americanos que adoptaron dicho estilo de pintura al aire libre. En Giverny (Francia), hay un museo donado por el coleccionista Terra donde se puede ver la cantidad de americanos que viajaron allí para “contagiarse” de Claude Monet.

El más grande impresionista norteamericano fue William Merritt Chase (1849-1916), nacido en Indiana en una familia de marchands de arte. Desde niño trabajó en la tienda con su padre, y con el tiempo va a Nueva York a estudiar. Al poco tiempo la familia tiene una quiebra económica y se instalan en Saint Louis donde va el artista quien es sostenido por los coleccionistas locales y viaja durante dos años por Europa.

Estudia en la Academia de Arte de Múnich, donde años después estudiaría Fernando Fader, y viaja a España donde se deslumbra con Velázquez y en Roma con el genial Mariano Fortuny.

Juego de anillas, 1896.

De vuelta en Nueva York se dedica a la enseñanza y crea su taller en un edificio de la calle Décima donde había trabajado Albert Bierstadt, el famoso paisajista, a la manera de Fortuny hace un lugar lujoso con muebles, pájaros disecados, telas  y mantones que se convierte en lugar de reunión de los artistas.

Muchas de sus 500 pinturas son retratos de dos de sus hijas, a una de ellas le puso Velázquez de nombre, tuvo 8 hijos y era uno de los personajes más originales de Nueva York por su vestimenta y excentricidades. Fue amigo de Sargent y de Homer, también del español Sorolla.

Fueron sus alumnos Georgia O’Keeffe y Edward Hopper y los llevaba a pintar al aire libre.

Tanto al óleo como al pastel es la obra que prácticamente solo se ve de él en los museos americanos. Grande fue mi sorpresa cuando me encontré con una retrospectiva de su obra en Venecia hace tres años con 80 pinturas.

Son una buena inversión los artistas impresionistas americanos como Sargent, Hassan, Benson, Cassatt, Whistler y Chase, en 30 años sus valores subieron un 130% solamente y en los últimos tres años han bajado un 33%.

Autorretrato, 1915.

No aparecen buenas obras a la venta y por ejemplo la semana próxima se vende un paisaje de Chase de 25×35 cm con una base de 30 mil dólares. Igualmente alguna obra se ha vendido en grandes cifras, como una mujer frente al espejo que con una base de un millón llegó a 6.650.000 y algún paisaje con niñas que llegó a los 2.200.000 dólares, pero lo normal es que se vendan en mucho menos.

PIET MONDRIAN, EL HOLANDÉS ABSTRACTO CREADOR REVOLUCIONARIO

Por Ignacio Gutiérrez Zaldívar

Los Países Bajos tienen una gran tradición en la pintura universal, y todos conocen a Rembrandt y a Van Gogh. El tercero en fama y calidad es Piet Mondrian (1872-1944), nacido en Ámsterdam, estudió en la Academia Estatal de arte durante 16 años (1892-1908), paralelamente fue profesor de primaria.

Una de sus obras más típicas.

Sus obras son figurativas, con toques post-impresionistas, hasta puntillistas e incluso fauvistas. Toda su obra de este tiempo nos recuerda a la Escuela de La Haya, y también tiene semejanzas con la realizada por Jacques Witjens en nuestro país.

Recién cuando cuenta 39 años viaja a París y descubre la obra cubista de Braque y Picasso que serán su mayor influencia. Realiza una serie de árboles que se van sintetizando en línea y van llegando a una abstracción, ya en la década del 20 comienzan a ser conocidas sus pinturas de líneas rectas, cuadrados y rectángulos únicamente con los colores rojo, azul, amarillo y negro.

En 1917 con otros artistas funda la revista DE STIJL (El estilo) que marcará todo el movimiento abstracto creado por él.

En 1930 los diseñadores de la casa HERMÉS toman su arte para el diseño de sus colecciones y años después también lo hace Yves Saint Laurent con gran suceso.

Árbol casi llegando a la abstracción.

Luego de dos años radicado en Londres, viaja a Estados Unidos donde vive sus últimos cuatro años.

Es muy chica su producción y la mayoría son obras figurativas que tienen valores entre 30 y 300 mil dólares, por ejemplo la semana próxima, un paisaje con vacas de 50×70 cm se ofrece en subasta con 120 mil dólares de base, son unas 7 las pinturas que suelen venderse en subastas cada año.

Sus obras abstractas alcanzan valores fabulosos, hace 5 años una obra mediana de 50×50 cm triplicó su estimación y se vendió en 50 millones, y antes una que era de la sucesión de Yves Saint Laurent se vendió en 28 millones.

Impresionante Holanda como generadora de artistas y es Mondrian uno de los abstractos más importantes y originales del mundo. Desgraciadamente no hay obras suyas en nuestro país.

Moda con el arte de Mondrian.

DIEGO RIVERA, EL GRAN ARTISTA MEXICANO

Ignacio Gutiérrez Zaldívar

Nacido en 1886, estudió en la Academia San Carlos en México DF. Viajó a Europa estudiando en España con Eduardo Chicharro y en Francia e Italia, donde frecuentó a los cubistas.

Diego Rivera.

En el Museo Malba de Buenos Aires hay una de sus mayores pinturas cubistas, que es el Retrato de Ramón Gómez de la Serna, y también su pintura más cotizada: “Baile en Tehuantepec” que el año pasado compró Eduardo Costantini en más de 15 millones de dólares.

Cuando contaba 23 años, en París, realizó el primero de sus cuatro casamientos con la artista rusa Angelina Beloff que duró diez años, el mismo tiempo que duró cuando se casó con Frida Kahlo.

Con 34 años regresa a México y es enorme su trabajo de muralista, como así también su actuación en el Partido Comunista, donde llegó a ser precandidato presidencial por el mismo.

Retrato de Ramón Gómez de la Serna.

Trabajador incansable, se conocen 58 murales realizados en su vida. Viajó a Estados Unidos y realizó murales en San Francisco y también en Detroit para la familia Ford. En Nueva York fue contratado por Nelson Rockefeller para realizar un gigantesco mural en el edificio principal, sobre la Quinta Avenida, que estaban construyendo. El mismo se titulaba “El hombre en su encrucijada”, el contrato fue cumplido por la familia americana y se le pagaron al artista los 21.500 dólares acordados y la obra duró unos tres meses, pero al final del trabajo Rivera incluyó en el mismo a Lenin, Trotsky y Marx, y además a John Rockefeller Jr. rodeado de señoras de vida dudosa y tomando un “Martini”, ante lo cual Nelson mandó destruirlo. Rivera luego lo reconstruyó y se encuentra en el Palacio de Bellas Artes de México.

Los rivales.

Realizó cerca de 10.000 pinturas y sus obras más conocidas son retratos de niñas o de mujeres, que se venden entre 200 mil y 1 millón de dólares. Cuando la venta de la Colección de David Rockefeller, una alcanzó casi 10 millones de dólares.

Son muy buscadas las figura de vendedoras de flores, como la bellísima que está en el Museo Norton Simon de Pasadena que hace 30 años se vendió en casi 3 millones de dólares. Era el artista latinoamericano más cotizado pero en la última década fue superada su cotización tanto por Frida Kahlo como por Rufino Tamayo.

Falleció en 1957.

FRIDA, LA MÁS FAMOSA DE LAS PINTORAS

MITOS Y LEYENDAS

Por Ignacio Gutiérrez Zaldivar

La columna rota, 1944.

Vivió solamente 47 años (1907-1954), mejicana y con padre alemán (dedicado con éxito a la fotografía), a los seis años pasa 9 meses en cama por la poliomielitis que le deja una pierna más corta que la otra. Cuando cuenta 18 años viajaba en un autobús que fue colisionado por un tranvía y sufre quiebres en la columna vertebral, costillas, etc. Necesitó 32 operaciones para rehabilitarse parcialmente, ahí en la cama nuevamente comienza a pintar y se estima que hay unas 150 pinturas realizadas, la gran mayoría de pequeño formato, casi todas con un criterio autorreferencial y con una mayoría de autorretratos donde se destacan sus tupidas cejas.

Sólo se realizó una exposición suya en vida y fue el año anterior a su muerte. Ella concurrió en una cama de hospital y en el medio de la galería saludaba a los visitantes.

El más famoso pintor mejicano era Diego Rivera con quien se casa en 1929. Durante diez años practicaron un “poliamor” donde Rivera y ella eran infieles (Frida tanto con hombres como León Trotsky, como también con mujeres). Se divorcian y al año se vuelven a casar.

El venado herido, 1946.

Vivían donde ella nació, que es la denominada Casa Azul, hoy Museo Frida Kahlo, uno de los más visitados de Méjico D.F.

Solamente se ofrece una pintura por año a la venta y en la década del ochenta se pagaban menos de 100 mil dólares. Se filtró la compra de algunas por parte de la cantante Madonna y se empezó a tener interés en ella y su vida y obra. Esto hizo no sólo subir los precios sino también generó una gran cantidad de exposiciones.

En 1995 se vende en récord su autorretrato que está en el MALBA y que fuera adquirido por Eduardo Costantini en 2,9 millones de dólares. Hace 7 semanas se vendió on-line una pequeña obra de 20×25 cm en 2,66 millones, multiplicando por seis su estimación de venta. Otra pequeña pintura con dos desnudos alcanzó los  8 millones y hoy ninguna de sus obras se vende en menos de un millón de dólares.

Frida junto a Diego Rivera.

André Breton y el grupo de los surrealistas fueron sus admiradores en vida y quisieron incorporarla al grupo, pero ella sostenía que no pintaba sueños sino su propia vida, sí lo fueron en cambio Remedios Varo y Leonora Carrington, que fueron sus contemporáneas.

FAMILIA DE ARTISTAS: LOS WYETH

Por Ignacio Gutiérrez Zaldívar

En la historia del arte universal hay muchos artistas que pertenecen a una misma familia, el caso más grande es el de los Koekkoek que son 17 artistas en dos siglos y el último trabajó en la Argentina y fue Stephen. Los Brueghel también han sido muy prolíficos en cantidad y calidad de artistas. Actualmente el ejemplo más conocido es el de los norteamericanos Wyeth.

Newell Convers Wyeth, El Buscador, 1912.

Son tres generaciones y comienzan con NC (Newell Convers) nacido en 1882 y fallecido en 1945. Se conocen cerca de 3 mil pinturas de su mano e ilustró 112 libros, fue muy popular y tuvo sus primeros trabajos en encargos referidos al Oeste americano, a donde viajo para conocer sus costumbres. Le fue muy bien pero desgraciadamente le robaron todo lo que tenía ahorrado, así que trabajó de cartero y así pudo volver a su casa y continuar una exitosa carrera. Tuvo 5 hijos: Henriette (pintora de retratos), Carolyn (también pintora), Nathaniel (inventor de la botella de plástico, entre otros inventos), Anne (música) y el menor, Andrew, quizás el pintor más popular de la historia de USA. Alguno de sus trabajos se han pagado 6 millones de dólares.

Andrew, quien falleció en el 2009 con 91 años, es un genio de la acuarela y del temple, la técnica preferida por los flamencos y la más utilizada hasta el siglo XVI, son pigmentos mezclados en yema de huevo y sin aceite. Muy enfermo en sus primeros años, recibió la educación en su casa y fue el compañero de taller de su padre. Admirador de Winslow Homer, sus paisajes son famosos y su obra “El mundo de Cristina” es sin duda la más popular de todo el arte americano. Los alrededores de su casa en Filadelfia, y su casa de veraneo en Maine, han sido sus temas preferidos. Durante 14 años, entre 1971-1985, realizó 247 pinturas teniendo como modelo a su vecina alemana: Helga, nadie sabía de estas pinturas y en 1986 se las vende todas a un coleccionista americano que realiza una recordada exposición en la National Gallery de Washington, luego se las vende en una fortuna a un coleccionista japonés. Se venden unas 18 acuarelas por año en remates, con valores que van de 75 mil a un millón de dólares, sus temples son más escasos y alguno se ha pagado 10 millones como el que ilustra esta publicación.

Andrew Wyeth, Ericksons, 1973.

Creo que es una buenísima inversión su obra y se va a valorizar mucho más que el 22% que acumula en dos décadas.

Uno de sus hijos, Jamie (74), es también un gran pintor realista y muy admirado en su país. Una de sus obras alcanzó los 1,7 millones de dólares.

Jamie Wyeth, Mar Abierto, 1969

En Argentina tenemos a la familia Barragán y a la familia Pierri, donde hay varios artistas en las mismas.

SOTHEBY´S ALCANZO LOS US$ 2.500 MILLONES EN VENTAS GRACIAS A SUBASTAS PRIVADAS Y ONLINE

Por Ignacio Gutiérrez Zaldívar

Sotheby’s  ha tenido un primer semestre excelente y vendió 2500 millones de dólares pese a la pandemia, y la mayoría en subasta en línea. La última venta que bautizamos “cambalache”, ellos la llaman “híbrida” y superó sus mejores expectativas.

Miró de 22,5 millones de dólares.

La importante pintura de Joan Miró, con un profundo azul ultramar, logró 22,5 millones de dólares. La miniatura del autorretrato de Rembrandt, 18,5 millones. El estupendo Fernand Léger de la década del diez superó los 12 millones. El gigante Gerhard Richter fotográfico, de un cielo con nubes, superó los diez millones. Una figura de 70 cm de Alberto Giacometti casi triplicó su base y se vendió en 10 millones. El lindísimo dibujo de Picasso de un mujer dormida llegó a los 7 millones.

Más de 1200 millones se vendieron durante julio y lo que cada vez sube más son sus ventas privadas, como si fueran una galería de arte. Este año ya llevan 575 millones en dichas ventas.

Figura de Giacometti vendida en 10 millones.

No realizan más ventas de Latin American pero consiguen buenos lotes y precios como el Wifredo Lam vendido en 9 millones.

Muy bien se vendió el Bernardo Bellotto que fue recuperado de saqueo nazi, ya que llegó a 5,5 millones de dólares.

Christie’s está rearmando sus equipos de ventas y tuvo una buena sorpresa en un conjunto de pinturas coloniales que se vendieron muy bien, cuando generalmente no había interés por ellas, y logró un total de un 82% de ventas en comparación al año pasado.

También se vendieron dos retratos de damas de Rubens en 4 millones cada uno. Y fue una locura la venta de carteras y accesorios de Hermés que logró 2 millones, fuerte esta el mercado de diseño y los precios en alza. Ahora quedan pocas subastas y el mercado se vuelve a entusiasmar recién en octubre.

Bellotto recuperado de saqueo nazi vendido en 5,5 millones.

En Argentina ya se pueden visitar las galerías de arte y generalmente disfrutar de muestras colectivas de artistas contemporáneos.

CAMBALACHE MILLONARIO 30 SIGLOS DE ARTE EN VENTA

Por Ignacio Gutiérrez Saldívar

Dibujo de Picasso estimado en 6 millones.

La semana próxima se terminan las subastas de importancia en Londres y nuevamente se confirma que Enrique Santos Discépolo era un visionario: Igual que en las vidrieras irrespetuosas de los cambalaches se ha mezclado la vida…

Se vende en la misma subasta una máscara egipcia del siglo X a.C. y una pintura de Francis Bacon. Pasando por Rembrandt y Miró entre otros y también por el contemporáneo Gerhard Richter.

Hay que cerrar el balance con las menores pérdidas e intentar vender lo máximo posible. No hay suficientes lotes para armar diferentes remates así que mezclaremos “La Biblia y el Calefón”.

Bacon y el retrato de su amante Edwards.

La miniatura de Rembrandt (22×16 cm) nos muestra al artista a sus 26 años, se conocen cerca de 30 autorretratos y se espera llegar a 15 millones de dólares por él.

Por el Francis Bacon se aspira superar los 10 millones, el retratado fue su último amante y heredero. Lo más bello del remate es un dibujo de Picasso estimado en 6 millones y creemos que superará dicha cantidad.

En las últimas semanas se vendieron 1000 millones de dólares, pero ahora no hay lotes que nos permitan ser tan optimistas y además nada es extraordinario, solo una obra de Joan Miró que puede venderse en 20 millones sale del nivel bajo de lo ofertado.

Autorretrato de Rembrandt a los 26 años.

No sabemos si deberán seguir con este sistema de ventas cambalaches ante la falta de mercadería de interés. Los compradores están al acecho.

HAY QUE COMPRAR UNA INVERSIÓN QUE SIGUE SUBIENDO

Por Ignacio Gutiérrez Zaldívar

Desnudo de Lichtenstein vendido en 46 millones.

Christie’s logró récords en todas sus subastas ON-LINE. El viernes logró 450 millones de dólares en 4 horas y muy importante es su aumento de ventas en Hong Kong donde Sotheby’s domina el mercado. Vendieron por valor de 239 millones de dólares y sólo el 12% quedó sin candidatos, los compradores fueron de 35 países y un 22% de ellos jamás había comprado en la antigua casa británica y además los millennials fueron el 25% de los compradores.

El 25% de los lotes más valiosos fueron comprados por asiáticos, incluso el Roy Lichtenstein vendido en 46 millones de dólares fue una oferta telefónica china. China se consolida como el segundo mercado, luego de Nueva York.

Dubuffet vendido en París por 6,5 millones.

Sotheby’s vendió 411 millones y 3800 lotes, 5 de ellos en más de 12 millones de dólares y con 16 récords mundiales y el 25% compradores de menos de 40 años. Grande fue el éxito, se vendió un 40% de lo vendido el año pasado, casi 1000 millones de dólares. Con virus en el medio y todo en venta on-line en cuatro ciudades por valor de 421 millones de dólares y sólo el 6% quedó sin comprador.

Locura fue la puja por la obra del americano Wayne Thiebaud que está por cumplir 100 años. Duplicó su mayor precio y se vendió en 20 millones. El  mayor precio fue el desnudo de Lichtenstein que superó los 46 millones, un Barnett Newman llegó a siderales 31 millones y otro tanto pagaron por un Brice Marden,

Obra de George Condo récord en Hong Kong.

En Hong Kong grandes precios para el alemán Richter y récord para George Condo, que confieso cada vez me gusta menos. En París gran precio para Jean Dubuffet de 6,5 millones de dólares y por un poco feliz retrato varonil de Modigliani, 4,5 millones. En Londres un árbol de gran tamaño de René Magritte casi llegó a los 18 millones.

No hay donde invertir así que comprá arte que sigue subiendo, y más si sos argentino ya que nuestros precios son ridículos.