Guillermo Roux y su idea primera para la célebre pintura La Constitución Guiando al Pueblo

EL DESNUDO EN EL ARTE DE LOS ARGENTINOS

Guillermo Roux . Desnudo con Cartel . carbonilla sobre papel . 100 x 70 cm . 2009

Guillermo Roux . Desnudo con Cartel . carbonilla sobre papel . 100 x 70 cm . 2009

“La Constitución Guiando al Pueblo” es una de las grandes pinturas realizadas por el querido y admirado Guillermo Roux, trabajo que en el año 2011 finalizó luego de veinticinco meses de arduo trabajo y estudios para que pueda ser expuesta en el recinto de la Legislatura de la Provincia de Santa Fe.

La obra que podemos ver en la imagen pertenece a uno de los bocetos que el artista realizó para la composición de la célebre pintura. Es la figura central de la obra, quién hasta entonces presentaba algunas diferencias a como terminaría siendo definitivamente. Hay dos rasgos notorios, el primero que aquí podemos ver a la mujer sin su vestido, el segundo es que lleva en sus brazos un cartel donde Guillegmo Roux tenía como idea primera escribir el preámbulo. Finalmente el cartel fue reemplazado por cintas correspondientes a las banderas de Argentina y Santa Fe, tal como podrán observar en la imagen a continuación.

Los esperamos en Av. Alvear 1658 para que puedan disfrutar de este y otras obras que se exhiben en la muestra sobre el desnudo en El Arte de los Argentinos.
Lunes a viernes de 10:30 a 21hs. y los sábados de 10 a 13hs.

La Constitución Guia al Pueblo

La Constitución Guia al Pueblo . témpera sobre lienzo . 350x650cm . 2011

Una de las creaciones más importantes realizadas por Cordiviola en Zurbarán

EL CABALLO EN EL ARTE

Luis Cordiviola . Contraluz . óleo sobre lienzo . 75 x 97 cm . 1955

Luis Cordiviola . Contraluz . óleo sobre lienzo . 75 x 97 cm . 1955

La imagen nos muestra una de las obras mejor pintadas por Luis Cordiviola (1892 – 1967). Aunque nació en Buenos Aires, gran parte de su producción fue realizado en las Sierras de Córdoba, lugar al que adopto como propio luego de un viaje que realizó a principios de la década del ´20 y quedo enamorado del paisaje. Desde entonces los animales invadieron sus creaciones: vacas, terneros, chivos como así también el caballo, al cual representó en esta obra con una anatomía perfecta.

La paleta luminosa que se percibe en esta obra también es propio de las realizadas en las Sierras, antes sus trabajos presentaba una paleta con mayores tonos de grises.
Es un contraluz en el lomo admirable, pintado cerca de Carlos Paz, precisamente en Tanti, donde el artista tenía su taller.

Los esperamos en Cerrito 1522 para ver obras maravillosas con el caballo como protagonista. Un recorrido mágico para los amantes de los equinos.

Lunes a viernes de 10:30 a 21hs. y los sábados de 10 a 13hs.

La fantasía al desnudo por Jorge Alvaro

JUAN LASCANO

Jorge Alvaro . Desnudo Alado de Pie . acrílico sobre lienzo . 50 x 40 cm . 1993

Jorge Alvaro . Desnudo Alado de Pie . acrílico sobre lienzo . 50 x 40 cm . 1993

Jorge Alvaro (69) es uno de los tantos artistas que abordaron al desnudo en sus creaciones. Dicha pintura, que lleva por título “Desnudo Alado de Pié”, fue realizada en los primeros años de la década del ´90.

Alvaro se inició en las artes plásticas con el grabado influenciado por Aída Carballo, luego se volcó hacia el dibujo, técnica que domina a la perfección y del cual obtuvo el Primer Premio en el Salón Nacional de Dibujo en 1973. Años más tarde abordaría sus creaciones con acrílico. La obra que vemos en la imagen pertenece a este período.

Sus pinturas cargan con cierto misterio, y sus personajes suelen aparecer en acciones o en un entorno un tanto extraño. Dicha pintura no es ajena a las características antes mencionadas, puesto que la modelo en cuestión presenta alas en su espalda que parecieran ser de una mariposa.

En Av. Alvear 1658 se exhibe una muestra que tiene al desnudo como eje central representado por grandes artistas del Arte de los Argentinos.

Los esperamos de lunes a viernes de 10:30 a 21hs. y los sábados de 10 a 13hs.

El caballo reflejado en la obra de Enrique Castro

EL CABALLO EN EL ARTE

Enrique Castro . Después de la Tormenta . óleo sobre lienzo . 50 x 70 cm . 1988

Enrique Castro . Después de la Tormenta . óleo sobre lienzo . 50 x 70 cm . 1988

Zurbarán exhibe en su sala de Cerrito 1522 una muestra sobre el caballo, y como no podía ser de otra manera, la obra de Enrique Castro no podía ausentarse. El caballo es el tema exclusivo en gran parte de su obra.

La obra de Castro supo deslumbrar al mundo exponiendo en prestigiosas galerías de nuestro país, como así también en Inglaterra y Estados Unidos.

“Después de la Tormenta” es un óleo formidable para quienes aman a este animal y sobretodo las carreras de caballos. La imagen nos muestra al caballo con su elegancia y potencia marcada por su musculatura y buen estado junto a su jockey durante un día de competencia.

Los esperamos para disfrutar de esta y otras creaciones en homenaje al caballo, de lunes a viernes de 10:30 a 21hs. y los sábados de 10 a 13hs.

Desnudos en Colección Alvear de Zurbarán

JUAN LASCANO

Juan Lascano . Mañana de Verano . óleo sobre lienzo . 100 x 110 cm . 2011

Juan Lascano . Mañana de Verano . óleo sobre lienzo . 100 x 110 cm . 2011

El desnudo quizás haya sido la temática de mayor polémica en la historia del arte, pese a ello, es una de las más abordadas. Su presencia en innumerables pinturas y escultura no fue más que para buscar la belleza del cuerpo humano, principalmente del femenino; y son las obras quienes representan de un modo u otro los estándares de belleza según la época en que fueron realizadas.

Juan Lascano es uno de los artistas que podrá disfrutar en Av. Alvear 1658. Los desnudos de Lascano son un clásico que no podés dejar de ver. La obra que se muestra en la imagen tiene a la luz como principal protagonista, dejando en evidencia todo su talento y poder de observación.

Párrafo aparte podríamos hacer sobre los pies, las manos, el cabello, los paños y la piel, que pareciera que podríamos tener contacto con ellas.

Los esperamos en Colección Alvear de Zurbarán de lunes a viernes de 12 a 20hs. y los sábados de 10 a 13hs.

Vicente Forte, un colorista excepcional de nuestra pintura

VICENTE FORTE

Pájaro Violeta . témpera sobre papel . 33 x 22 cm . 1980

Pájaro Violeta . témpera sobre papel . 33 x 22 cm . 1980

Vicente Forte (1912 – 1980) fue uno de los artistas más populares y aclamados de nuestro arte. Fue un artista que supo manejar el color a la perfección, tarea en la cual tuvo fuertes influencias Emilio Pettoruti (1892 – 1971), quién le enseño a buscar la luz en los matices de color.

A principios de la década del 60 comenzó a pintar su serie de pájaros. En la imagen podemos ver una de ellas, esta es una composición donde utiliza colores cálidos para el fondo, pero utiliza al violeta, color frío, para acentuar la figura del ave.

Los esperamos en Av. Alvear 1658 para que pueda recorrer y disfrutar de la obra de uno de los grandes coloristas que tuvo El Arte de los Argentinos.

Agustín Viñas, pinturas que te sacarán una sonrisa

AGUSTÍN VIÑAS

El Mejor Regalo del Mundo . óleo sobre lienzo . 100 x 70 cm . 2018

El Mejor Regalo del Mundo . óleo sobre lienzo . 100 x 70 cm . 2018

Las pinturas de Agustín Viñas no son una simple imagen; utiliza sus creaciones para contar algo. Es por este motivo que los títulos cumplen un rol fundamental y que ayudan a guiar al espectador.

“El Mejor Regalo del Mundo” nos muestra la figura de un niño de peluche junto a un regalo tal como lo indica su nombre, pero Viñas en realidad pretende contarnos que frente a estas situaciones quien se lleva la mayor satisfacción es el adulto tras percibir la expresión del niño en cuestión.

Podrás ver esta y otras de sus últimas creaciones en Cerrito 1522 de lunes a viernes de 10:30 a 21hs. y los sábados de 10 a 13hs.

Los temas más representativos de Vicente Forte se exhiben en Colección Alvear de Zurbarán

VICENTE FORTE

Conjunto de Barcas . óleo sobre lienzo . 50 x 70 cm . 1978

Conjunto de Barcas . óleo sobre lienzo . 50 x 70 cm . 1978

Las barcas fueron un tema recurrente en la producción artística Forte, incluso presentó en 1968 una exposición integrada por más de 20 obras exclusivamente con esta temática.

Era el Riachuelo y el barrio de La Boca su lugar preferido para pintar, lo fue desde su juventud, cuando vivía en Lanús y aprovechaba sus momentos libres para acercarse a la ribera. El tema del astillero siempre está presente en sus obras a partir de la década del 40.

La obra que vemos en la imagen fue realizada durante 1978. Un óleo estupendo donde explota el color; y pese a resultar algo caótico a primera impresión, luego percibimos lo contrario gracia a la distribución de los elementos que la componen. A su vez, las líneas rectas de las embarcaciones, el mar y el horizonte, ayudan a equilibrar y a organizarlo todo.

Los esperamos en Av. Alvear 1658 para disfrutar de estas y otras de sus pinturas.
Lunes a viernes de 12 a 20hs. y los sábados de 10 a 13hs.