Ernesto Bertani

Incansable Creador

Por Ignacio Gutiérrez Zaldívar

El Arte de los Argentinos ha perdido a una de sus grandes figuras el pasado domingo 4 de abril. A los 72 años, Ernesto trabajaba en su obra los siete días de la semana, no le gustaba viajar y cortar su tarea.

Manejaba el aerógrafo como nadie y lograba efectos sorprendentes. Sus comienzos fueron como dibujante y se ganaba la vida haciendo muñecos para niños, tenía éxito pero su pyme colapsó con el “Rodrigazo”. Esto permitió que se dedicara tiempo completo al arte, a veces no alcanzaba el dinero para comprar lienzos y como en la misma cuadra había un sastre que les regalaba los retazos de los casimires, un día empezó a pintar sobre un recorte de un “Príncipe de Gales”, y allí comenzó un estilo único y personal que siempre fue un sello distintivo de su obra.

Durante la década del 80, en el Salón Nacional de Pintura y también en el de Dibujo, eran sus obras mis preferidas.

Un día estaba almorzando en un restaurante de pastas, en septiembre de 1990, y había una obra de él colgada. Quiso el destino que en el dorso estuvieran sus datos y lo llamé ese mismo día.

Bicifin, 2019.
Bicifin, 2019.

Fui al taller que compartía con otros artistas y lo conocí, me encanto su obra y le compré 5 de ellas para poder testear con la clientela de Zurbarán si les gustarían tanto como a mi. Vendía sus obras entre 300 y 500 dólares y generalmente eran 5 o 6 al año las que vendía y eran sus alumnos o familiares quienes las compraban.

Escondidas, como en penitencia, tenía una serie de pinturas sobre la bandera Argentina que me encantaron y que eran muy diferentes al resto de su obra. Una de ellas hace 30 años que la disfrutamos en casa y Bertani siempre “controlaba” que no fuera descolgada…, siempre decía que esa pared era suya.

Desde esa primera exposición en 1991, debemos haber presentado más de 60 exposiciones de sus obras y siempre con un éxito rotundo. Sólo me dejaba ir a su casa-taller una vez al año durante el mes de julio, para seleccionar las 30 obras que mostraríamos en su exposición anual de septiembre, decía que era mejor no condicionarlo con mis opiniones.

Todos los años nos sorprendía con nuevas imágenes pero nunca perdía su identidad. Siempre he sostenido que su capacidad creativa era superlativa.

Patriotismo, 2001
Patriotismo, 2001

Generoso y amigo, todos los fines de año dejaba a cada persona de la galería una obra especial de regalo.

Admirado por sus colegas y por los amantes del arte, todos lo vamos a extrañar. Para él todo honor y agradecimiento.

Daniel Kaplan

Hoy en Exposición

Abril de 2021
De Lunes a Viernes de 12 a 20hs.
Cerrito 1522 (1010) – Buenos Aires, Argentina  – Tel / Fax. (54 11) 4815-1556.
Exposición Número 1147

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Sotheby´s ventas millonarias

Mercado muy demandante

Por Ignacio Gutiérrez Zaldívar

La obra de Munch “Día de Verano” alcanzó los 22 millones de dólares.
La obra de Munch “Día de Verano” alcanzó los 22 millones de dólares.

Impresionan los precios que se están logrando en las subastas y se espera también grandes éxitos para mayo ya que traerán lotes de mayor importancia a las ventas.

Hoy son muchas menos las obras en oferta y la demanda está muy alta, se nota en los precios logrados.

Sotheby’s llamó a su venta Renacimiento Moderno y las obras abarcaban 600 años de arte occidental. Eran 47 obras ofrecidas desde Londres, cuando antes eran generalmente 80 las presentadas. Se recaudaron 133 millones de dólares y la de mayor precio fue un Edvard Munch que había sido devuelto a la familia Olsen hace 20 años, luego que fuera incautado por los nazis. Esta bella obra titulada “Día de Verano” alcanzó los 22 millones de dólares y el comprador hacía su oferta desde Hong Kong. Este era uno de los 8 lotes de los cuales la subastadora había garantizado su venta. Actualmente se puede ver una retrospectiva de Munch en la Royal Academy de Londres.

Picasso siempre es noticia, sus retratos inspirados por su musa Dora Maar y realizados en París en la década del 40, son muy buscados y se vendió uno en 14 millones de dólares.

“Mujer sentada en un sillón”, obra realizada por Picasso.
“Mujer sentada en un sillón”, obra realizada por Picasso.

La gran sorpresa fue la venta de una obra del más importante artista armenio Arshile Gorky (1904-1948), con 16 años viajó a Estados Unidos y fue maestro de Rothko, entre otros. Se ahorcó cuando tenía 44 años y sus obras raramente aparecen en el mercado. Se ofrecía una en 3 millones de base pero su precio se cuadriplicó y alcanzó los 12 millones, es uno de los abstractos más importantes y originales.

En otra venta en París, salía a la venta un Van Gogh realizado en Montmartre, similar al del Museo Nacional de Bellas Artes. Tenía una base de 5 millones y el coleccionista inglés Simon Reuben debió pagarlo 15,4 millones de dólares. La venta parisina totalizó 43 millones.

Van Gogh vendido en 15,4 millones de dólares.
Van Gogh vendido en 15,4 millones de dólares.

Hay mucho optimismo en el mercado y el 90% de lo ofrecido se vende.

Christie’s busca retomar su liderazgo

3 ventas de categoría

Todo se renueva y la británica y antigua casa de subastas busca volver a ser la líder en los remates mundiales. ya no hay categorías y sus ventas son eclécticas.

“Guerrero” de Basquiat vendido en 42 millones.
“Guerrero” de Basquiat vendido en 42 millones.

El pasado martes hicieron venta de obras del siglo XX y recaudaron 280 millones, mucho más de lo esperado. La fiesta comenzó en Hong Kong con la oferta de una sola obra, la más cotizada del arte occidental que se ofrecía en oriente, era un BASQUIAT que salió a remate 3 veces en 15 años. Christie’s garantizó su venta en 30 millones de dólares y logró vender este “guerrero” en 42 millones.

Luego vino la oferta en Londres de 26 obras surrealistas que recaudaron 67 millones de dólares. Lindísimas obras de René Magritte, como la miniatura de 22×16 cm que se vendió en 3,550.000 dólares!!!! Precio récord con pintura del tamaño de una postal. Por otra repleta de sus personajes, que asoman por una ventana, se pagaron 14 millones.

Miniatura de Magritte vendida en precio récord.
Miniatura de Magritte vendida en precio récord.

El otro surrealista de grandes precios es Joan Miró (1893-1983), otra típica obra del español también alcanzó los 14 millones de dólares. Buenas ventas también de Max Ernst y de Salvador Dalí. Pero las sorpresas continuaron con la oferta de otras 55 obras, otro Basquiat en 12 millones, un móvil de Calder en 9 millones, un Dubuffet en 5,5 millones de dólares.

Y como decía Aldo Cammarota: ahora viene lo mejor, el pasado 20 de mayo apareció una pintura de 91×91 cm en un hospital inglés. Su autor es el insólito BANKSY, que homenajea al personal de salud en su lucha con el covid-19, ahora autorizó la venta y donó el producido, que se estimaba en 3 millones, pero se vendió en 7 veces más y llegó a los 23 millones de dólares.Grandes precios, reducida oferta y un buen clima en el mercado internacional del arte.

Banksy vendido en 23 millones.
Banksy vendido en 23 millones.

Ventas por 50 Millones de dólares

En el año de la pandemia

Por Ignacio Gutiérrez Zaldívar

En Suiza hacen un estimado del volumen de ventas del mercado de arte y generalmente son números “conservadores”, porque no siempre es posible conocer las ventas privadas o los canjes y otras operaciones que se realizan en un mercado con tantos operadores: con 4 mil casas de subasta y 300 mil galerías en cinco continentes.

Se estima que se ha vendido un 22% menos que el año 2019 (en mi opinión considero que el porcentaje debe ser mayor). Impresionantes son los números de las ventas en línea, se han duplicado y ya representan 12,4 mil millones, casi el 25% del mercado, frente al 9% que era lo usual en el mercado electrónico.

Christie’s.

Pese a la pandemia, las ventas son un 20% mayores que las registradas en el 2009, cuando la crisis de entidades financieras en Estados Unidos. Los norteamericanos representan el 40% del mercado y tanto el Reino Unido como China son cada uno el 20% del mercado. En mi opinión, el presente y el futuro es China, sin duda alguna. En ventas en subastas viene la primera gran sorpresa: China lidera y luego viene USA.

El 60% del volumen de ventas es de las galerías de arte (29 mil millones de dólares) y las ventas privadas de las casas de remate han aumentado hasta 3,2 mil millones, en clara competencia con las galerías.

Sotheby’s.

Ha bajado la edad de los compradores, entrevistaron a 2569 y el 30% de ellos había invertido más de un millón de dólares, promedio 228 mil dólares (una locura para nosotros los argentinos).

El mercado de las ferias de arte, también sufrió mucho. En el 2019 habían 365, como una por día, y el 60% se anuló y las otras fueron poco visitadas.

En Buenos Aires comenzaron las subastas y se nota la falta de oferta de calidad, las bases son muy bajas y cuesta vender ante la situación económica difícil y la alta inflación. Arroyo continúa con su política de vender con dólar oficial de 96 pesos, que es un gran atractivo para los compradores. Naón vende con ofertas bajo sobre con dólar real o blue, lo mismo Martín Saráchaga-Cubo que lo hace on-line.

Los museos comienzan a abrirse y las galerías de arte tímidamente inauguran exposiciones, algo fundamental para los artistas que en general hace casi dos años que no pueden mostrar sus creaciones. Siempre recuerdo que vivimos en un querido mundo con Artistas de primer nivel y precios del tercer mundo.

La feria Art Basel Miami antes de la pandemia.

Todo aquello que compremos en este año, estoy convencido que se valorizará con creces. Argentinos a las cosas.

Léonie Matthis

Artista fabulosa y poco conocida

Por Ignacio Gutiérrez Zaldívar

La mujer ha sido el personaje de esta semana y en el Arte de los Argentinos hay una que se destaca por muchos motivos.

Léonie pintando en el norte argentino.
Léonie pintando en el norte argentino.

Vino de Francia para casarse con un pintor español que vivía en nuestro país. Su primer trabajo fue ingresar en la Academia de Arte de París y fue la primera fémina admitida como alumna en 1904.

Cuando contaba 29 años viaja a Buenos Aires y se casa con el artista Francisco Villar, que se dedicaba a los retratos.

En aquella época exponía óleos y al poco tiempo abandona dicha técnica y se convierte en una experta del uso de la “gouache”, que es una témpera espesa que se trabaja sobre papel.

Fue también madre prolífica, tuvo 9 hijos, ocho varones y una mujer. Vivía en Turdera, cerca de Temperley. Preparaba el desayuno, tomaba el tren para ir al centro, a su estudio en Maipu y Córdoba, y volvía a preparar el almuerzo.

En los veranos la gran familia viajaba al norte y en Jujuy y Salta, con un gigante sombrero, esta dama de pequeña estatura, pintaba la majestuosidad de la quebrada de Humahuaca.

Cuando cuenta 40 años se dedica, a instancias de su amigo el historiador jesuita Guillermo Furlong S.J., a reconstruir el pasado de nuestra querida Argentina, su patria de adopción. Muchos de nosotros hemos estudiado nuestra historia con libros que se ilustran con sus maravillosas obras.

Iglesia de la Compañía, Santa Fe, 1933.
Iglesia de la Compañía, Santa Fe, 1933.

Exponía con gran éxito en las galerías Witcomb y Müller en nuestro país, y también en Uruguay y en museos en España. Viaja y expone también en Bolivia y Perú.

Fallece el 31 de julio de 1952 a los 69 años, no había flores en su entierro, horas antes había fallecido Eva Duarte de Perón.

Hay una colección de 32 de sus obras en el lindísimo Museo Histórico Cornelio Saavedra en la Ciudad de Buenos Aires. En el año 1992, en el Museo Fernández Blanco, presentamos nuestro libro sobre ella y expusimos 250 obras.

El mayor coleccionista de sus obras ha sido el recordado y brillante Mario Hirsh.

Altar de Uquía, Jujuy, 1932.
Altar de Uquía, Jujuy, 1932.

Unas 7 obras aparecen en subasta cada año y sus valores fluctúan entre 4.000 y 13.000 dólares, todas son de similar calidad, el mayor valor se da en función del tema que representa.

Mujer y artista admirable, todo honor y gloria para ella.

Demanda impresionante

Todo vendido y en el doble de lo esperado

Por Ignacio Gutiérrez Zaldívar

Christie´s vendió este lunes 41 obras en precios enormes.

145,000 personas vieron por internet la subasta con rematadores en Nueva York y Londres. Se recaudaron 61 millones de dólares y sin duda esto es un empuje enorme para el mercado.

Christie's desde Londres.
Christie’s desde Londres.

En Manhattan se ofrecían 8 obras realizadas sobre papel que pertenecían a una misma colección, nos parecía mucho la base de una tinta de 1888 de Vincent Van Gogh, pero los 7 millones de dólares estimados fueron superados y se vendió en 10,5 millones. Un pequeño y puntillista Seurat trepó a 4,6 millones y un Magritte se vendió en 3,75 millones de dólares. En total 25,3 millones por las 8 obras.

A continuación la fiesta siguió con el martillo en Londres y con muchas ofertas se vendieron las 33 obras. Eran todas realizadas por artistas británicos y se destacaban 3 óleos realizados por el genial Winston Spencer Churchill, quien tenía como placeres el whisky, los habanos y la pintura. Realizó unas 500 pinturas y en Marruecos pintó unas 45 de ellas. Pero durante la guerra sólo pintó una mientras esperaba reunirse en Casablanca con el presidente Roosevelt, la obra se titula “Torre de la mezquitaKoutoubia” y se la regaló al norteamericano que tanto los ayudo a vencer a los nazis. En la década del 60 uno de sus herederos la vende y hace unos años la compra el matrimonio de Angelina Jolie y Brad Pitt que ahora la mandó a vender con una base de 2 millones. Habían 10 candidatos, finalmente fue récord mundial y se vendió en 11,6 millones de dólares.

Winston Churchill, obra récord.
Winston Churchill, obra récord.

Los ingleses tienen grandes escultores y del genio de Henry Moore se vendió una pequeña maqueta de su obra “Rey y Reina” en 4,2 millones de dólares, 4 veces más de lo estimado. De la brillante Barbara Hepworth todo duplicó y superaron el millón y lo mismo ocurrió con las obras del ingenuo Lowry.

Vincent Van Gogh.
Vincent Van Gogh.

La idea de inflación con el gobierno de Biden y las bajas tasas parecen llevar agua al molino del mercado de arte.

Oscar Vaz

El colorista del agua

Por Ignacio Gutiérrez Zaldívar

Parecía que su futuro era continuar la tarea de su padre como despachante de aduana, pero el destino hizo de él un gran seguidor de los marinistas de nuestro arte. Comienza con el italiano Eduardo de Martino, continúa con Justo Lynch y la perpetúa Vaz.

“Reflejos”, 1953.
“Reflejos”, 1953.

En una muestra en el Club Barracas, en 1940, Lynch descubre a un artista aficionado y a partir de ese momento lo apoya y le marca su camino.

Cuando cuenta 37 años recién realiza su primera exposición, y con gran éxito, en Galería Müller. Siempre tuvo una gran demanda de sus obras y sus muestras eran un suceso garantizado.

También contribuyó a su formación el pintor Numa Ayrinhac, quien era muy conocido por sus retratos de Juan y Eva Perón.Todos los veranos viajaba a Mar del Plata y otro de sus temas preferidos era la banquina de pescadores. También están presentes en sus obras sus dos nietos.

Pocos son los artistas que han tenido tanto éxito con la venta de sus obras, esto generaba envidia en muchos de sus colegas que se olvidaban que su estilo personal le permitía hasta pintar en La Boca, que parecía que tenía tan sólo un “dueño” que era Quinquela Martín.

“Actividad Portuaria”, 1955.
“Actividad Portuaria”, 1955.

Generalmente trabajaba del natural con pequeños cartones de 24×30 cm, y aquellos que le gustaban más los ampliaba en su casa taller de la Av. Montes de Oca. Generalmente sus obras tienen tamaños medianos y como algo extraño son sus obras de gran formato.

Fue un gran colorista, pero curiosamente mis obras preferidas son las que reflejan con grises la niebla en La Boca o en Mar del Plata.

Cerca de 40 obras se venden en subastas porteñas todos los años. Las más cotizadas fluctúan entre 10 y 20 mil dólares y actualmente las obras medianas pueden comprarse entre 2  y 3 mil dólares.

“Proas”, 1962.
“Proas”, 1962.

Para una ciudad que da la espalda al río, como es Buenos Aires, la obra de Vaz nos muestra la otra cara linda de la misma.

Vicente Forte

La humilde sabiduría en el Arte de los Argentinos

Por Ignacio Gutiérrez Zaldívar

Nacido en 1912, estudia Bellas Artes y se recibe de Profesor en 1935. Lo había llevado a estudiar a la Academia, el marinista Justo Lynch, quien lo descubrió pintando en el Riachuelo.

Vicente Forte
Vicente Forte

En 1939 integra el Grupo Orión que fue el más importante movimiento surrealista de nuestro país.

Conoce Europa y se deslumbra con Tiziano, Veronés y Piero della Francesca.

A partir de la década del 50 se convierte en uno de los artista más populares de nuestro país. Obtiene numerosos premios y era de los artistas con mayor éxito comercial del país y junto con Soldi, las dos grandes figuras de Galería Rubbers.

Era un hombre cálido, simpático, curioso y entrador. Fue el primer pintor que aparecía en la televisión y generalmente no hablaba de pintura sino de variedad de cosas y hasta cocinaba en la misma, fue un precursor del hoy exitoso MasterChef.

Instrumento con Fruta, 1967.
Instrumento con Fruta, 1967.

Tenía su taller en la calle Laprida y a tres cuadras su hogar, el cual compartía con Dora, su esposa, y Miguel Ángel, su único hijo.

Cuando llegaba a la mañana le prendía un vela a Ceferino Namuncurá, para que lo inspirara y trabajaba en una amplia tabla de arquitecto, uno de sus artistas preferidos era el inglés Ben Nicholson.

“La pintura es para mi una especie de liberación, la pintura siempre me salvó, me salvó de la miseria, de la tristeza, del aburrimiento, me dio la capacidad para seguir viviendo…”

Sus obras son inconfundibles, creó un estilo personal y no se parece a nadie, sus barcas ya las pintaba en la década del 50 cuando trabajó en el taller de Pettoruti, también sus guitarras y sus composiciones con objetos, al estilo de “still life”, son sus temas más conocidos. También realizó una serie de obras de gran formato con pájaros semi-abstractos que fue muy elogiada.

Fallece en Buenos Aires en 1980 y dos décadas después lo honré con una monografía sobre su obra y persona.

El Viejo Instrumento, 1969.
El Viejo Instrumento, 1969.

Algunas de sus obras se han pagado 36 mil dólares y las más importantes entre 15 y 28 mil dólares. Aparecen en el mercado de subasta unas 40 obras cada año y sus valores son muy bajos y creo son una buenísima compra, promedian unos 2000 dólares los óleos y unos 1000 dólares las témperas.

El color y la alegría estallan en sus pinturas.

Juan Carlos Castagnino

Apasionado por la realidad

Nació en Mar del Plata en 1908. Su padre era herrero y tenía su taller en Camet, hasta el día de hoy se puede visitar el mismo y ver el porqué los caballos son una constante en la obra de Castagnino.

Chacras de Coria, Tupungato.
Chacras de Coria, Tupungato.

Comienza a estudiar arquitectura a los 20 años y recibe el título años después, pero su pasión era el dibujo y estudia en la Escuela Superior de Bellas Artes de la Nación Ernesto de la Cárcova y también concurre al taller de Lino Enea Spilimbergo.

En 1933 trabaja junto a Antonio Berni, Enrique Lázaro y David Alfaro Siqueiros en un mural para la casa del dueño del diario Crítica, Natalio Botana. El mismo luego de ser desmontado, se puede apreciar en el Museo de la Casa Rosada. El trabajo como muralista de Castagnino puede disfrutarse en muchas obras que realizó como la que está en las Galerías Pacífico u otras en Avellaneda y Flores.

Con 30 años viaja a Europa y estudia un tiempo en el taller de André Lothe. De vuelta en el país instala su taller y casa en Villa Insuperable, sobre la Av. General Paz. Tuvo numerosos discípulos entre los que se destacaba Jesús Marcos.

Caballos en Camet.
Caballos en Camet.

Afiliado desde joven al Partido Comunista, su obra tiene un fuerte contenido social. Dibujante de excepción a partir de su ilustración del Martín Fierro de José Hernández para EUDEBA, fue conocido ampliamente, posiblemente debe ser la obra editorial argentina de mayor tirada y enorme cantidad de ediciones.

Fueron su mujer Nina y su hijo Álvaro, sus permanentes apoyos. Su hijo fue galerista de arte y organizador de subastas en una lindísima casa que tenían en el barrio de San Telmo y gran difusor de la obra de su padre, quien falleció en 1972.

Quizás lo más emblemático de su producción sean las maternidades, realizadas tanto en óleo, como acrílico, pastel y tinta.

Cimarrones en el Pajonal.
Cimarrones en el Pajonal.

Reflejó de manera ágil la realidad que vivía con rapidez y sentimiento. Es uno de los artistas argentinos más demandados del mercado y cerca de 70 obras se subastan todos los años. Alguna llegó a venderse en 82.000 dólares y sus valores promedio están en el orden de los 5.000 dólares actualmente.

El interior profundo y los arrabales del conurbano bonaerense están reflejados con maestría en su obra.