por Ignacio Gutiérrez Zaldívar

Nadie tiene claro qué pasará y qué acciones serán las más efectivas para recobrar un ritmo de trabajo razonable luego de la pandemia. El hemisferio norte lo tendrá un poco mejor que nosotros ya que su actividad posiblemente se retome en septiembre, que es luego de sus vacaciones, pero un semestre se ha perdido y al menos por un tiempo la actividad será menor a un tercio de lo que era hasta fines del 2019.

Todos nos volcaremos a la promoción y venta on-line y veremos cuánto de éxito nos depara, creo que los precios bajos y un buen número de cuotas y ventas en pesos serán los principales atractivos que se utilizarán para aficionar a los compradores al sistema en la Argentina. Lo veo para el mercado local y difícil para la venta de exportación, ante los demasiados impuestos que tiene la misma en nuestro país, a manera de ejemplo, con artistas fallecidos hace 50 años, un 12% de impuesto y las divisas te las liquidan en pesos y con un dólar con una brecha a la fecha de casi un 35%, si sumás fletes, ingresos brutos y ganancias, estás en más de un 50% con lo cual las ventas con estas tasas e impuestos se convierte en “Misión Imposible”.

Los compradores de obras importantes creo que seguirán disfrutando de las galerías y de las subastas porque cuando la obra es destacada uno prefiere verla en “vivo y en directo” y no meramente por la pantalla de la computadora, el teléfono o la  tablet. Es muy importante tener la página on-line actualizada y semanalmente publicar algún atractivo de oferta y obras nuevas para acostumbrar al comprador a visitar la página en reiteradas oportunidades, por lo tanto las páginas de los artistas, que serían un buen atractivo, solamente ante un esfuerzo económico extra de los creadores estarán actualizadas.

El conocer al artista tiene un valor agregado y para ello se puede organizar, ya sea con visitas al taller o bien en galerías o centros culturales, o incluso con clases magistrales como hacen en Instagram algunos de ellos como Ricardo Celma y Damien Hirst. Sería bueno que el Fondo Nacional de las Artes realizara concursos a un ritmo de dos por mes y de esa manera ayudar a los 24 ganadores con un ingreso regular que les permitiera tener una parte importante de sus gastos cubiertos, estoy pensando en sumas de cien mil pesos o mil dólares de premio mensual por doce meses. Es un buen momento para fomentar el grabado y las obras en múltiplos y en series que permiten venderse en valores bajos y atractivos y siempre son un buen puntapié inicial. Son los famosos club de grabado que permiten un interesante ingreso para el artista y su representante.

Esta crónica y las últimas presentadas solamente buscan ayudar a los artistas y los operadores del mercado a salir de la difícil coyuntura en que todos nos encontraremos cuando la actividad se reinicie, el mercado argentino siempre ha sido pequeño y ahora por una década lo será aún más, por lo tanto deberemos ser generosos en ideas y esforzados para lograr que la mayor cantidad de artistas puedan vivir de su arte.

por Ignacio Gutiérrez Zaldívar

La realidad del mercado de arte en diciembre de 2019, es la mejor cara que tendrá el mercado de arte frente a lo que acontecerá durante la próxima década o bien en los próximos 7 años de vacas flacas. Cuando las cosas se normalicen, algo que no tenemos la menor de idea de cuándo ocurrirá, veremos que de los participantes del mismo quedan, con suerte, la mitad de ellos y algunos simplemente para liquidar las escasas tenencias que tienen en sus locales, por lo tanto los vendedores y promotores serán muchos menos.

 Los precios bajarán porque hay muchos con necesidad de estar líquidos para pagar lo que deben a los artistas, sueldos, alquileres, impuestos  y vicios entre otras yerbas.

Los compradores serán menos y además no tienen certeza del precio justo e incluso, como su capital se achicó en un buen porcentaje, no tiene el ánimo para comprar nada en especial.

Las galerías de arte con suerte serán la mitad de las que había y si tenían 4 empleados ahora tendrán la mitad.

Las casas de remate harán menos subastas y buscarán encontrar alguna referencia para poder tasar aquello que les confían para vender, sería interesante que utilicen los buenos locales que poseen para también hacer exposiciones de arte y así fomentar el arte local que es el que más alegrías les da en las últimas décadas, veo que Roldán y Azur lo hacen y pienso que todos pueden hacerlo y sería algo muy bien visto por la comunidad cultural sin duda. Solamente necesitan 90 días sus salones para las tres subastas que realizan anualmente. Las grandes casas de remates lo hacen con gran éxito.

Muy bueno sería que el Banco Ciudad volviera a tener el peso y la importancia que tuvo en el pasado. Muy importante deberá ser la participación del Estado en la difusión y el apoyo al arte nacional, tanto los museos como los centros culturales deben ceder sus espacios para que expongan los artistas contemporáneos nacionales, que son de primer nivel y que ante las pocas galerías de arte que quedarán no tendrán facilidades para mostrar las obras inéditas que producen, esperemos que no se demoren los fondos para terminar el arreglo del Palais de Glace, lugar extraordinario para mostrar arte. El Fondo Nacional de las Artes debe activar el movimiento de sus fondos y entregar préstamos a baja tasa y otras ventajas a nuestros artistas.

La difusión y venta del arte será en gran parte on-line ya que no genera grandes gastos.

Uno de mis hermanos me hizo notar que en mis últimas notas había perdido mi característico optimismo, sin duda debe tener razón, hoy me siento con ESPERANZA, en todos los ordenes de la vida estoy seguro que buscando la excelencia y amando lo que uno hace se llega a los éxitos, hace 44 años que me dedico full-time a difundir el arte de los argentinos y creo que esta nueva crisis permitirá el reacomodamiento definitivo de algunas áreas de nuestra vida cotidiana y pienso que el ARTE es una de ellas y las nuevas generaciones no repetirán los errores que la nuestra por estulticia ha cometido.

Ahora sin duda, ARGENTINOS A LAS COSAS.

por Ignacio Gutiérrez Zaldívar

Finalmente llegó la tarde y la hora en la cual se paró el crecimiento del mercado del arte y de sus precios. Hace 40 años que el mercado tiene una bonanza inesperada y donde los agentes del mismo nos hemos visto beneficiados, todo comenzó con la venta de los “Girasoles” de Van Gogh en 40 millones y ahora una peste “corona”, este cierre poco virtuoso. Es el misterio lo que domina el futuro, pero aquellos que en estas horas nos cuentan lo que pasará, son más bien novelistas que analistas. Nadie previno esto y pocos pensamos que algo así existiría. Es una desgracia que perjudica a todos, el mundo es más pobre o menos rico, hay actividades que van a desaparecer y otras trabajosamente renacerán como el turismo, pareciera que solo aquellos conservadores y “timoratos”, que apostaron al oro y a los metales, están con balances parecidos a los de hace cien días, pero ni siquiera ellos, porque el mundo es otro y habrá que adaptarse a lo que ocurra en los próximos tiempos.

En los pasados seis meses el mercado de arte había bajado en volumen un 12% y pensábamos que lo que faltaba era “mercadería”. ¿Qué pasará? Podremos analizarlo luego de dos años, no son épocas para ofrecer públicamente grandes obras que únicamente podrán ser comparadas por los Estados ricos, pero cuya adquisición no será bien vista por la sociedad. Todo tiene un precio menor, que estimo es un “25%” menor, que es lo que han bajado las bolsas y el valor del Real Estate. Igual ahora no hay operaciones y nadie sabe cuándo habrá un mercadito para operar.

Creo que vienen épocas de grandes cambios y de nuevas generaciones en este mercado y los viejos debemos “desensillar” hasta que aclare o bien tener una “cuarentena” eterna. Cada vez se venderá más arte contemporáneo en las subastas porque las ventas serán lo que sostengan a los artistas. Se achicará mucho el mercado, cerrarán casas de remate, galerías de arte y todo aquello que rodea al mercado, con la baja de precios se dañará la imagen del arte como refugio de valor, pero luego de 7 años de vacas flacas, todo será como era entonces, ya lo demostró el mercado de arte en el 2008 con las crisis de las hipotecas que solo lo afectaron un año y luego el arte siguió “pum para arriba”.

Los próximos 3 años son los adecuados para comprar y luego, de a poco, ir revendiendo lo comprado a precios ventajosos. Las épocas de crisis son las ideales para hacer grandes diferencias. Siempre comprar con audacia y vender con paciencia.

por Ignacio Gutiérrez Zaldívar

No es solamente el mercado del arte el que está sufriendo la incertidumbre que domina el mundo desde hace dos semanas, no es una guerra, o la amenaza de alguna, la que ahora sacude al mundo económico, sino que es un virus “el coronavirus”, que no se conocía, del cual no hay vacunas y cuyos efectos se agravan día a día. Hoy el mundo económico está devaluado y lo que ocurre no fue posible de prever.

Sin hacer nada, el mundo es más pobre sin haber realizado nada para serlo, en muchas partes la gente no sale de sus casas, no consume y se resiente la economía de todo el mundo, cuándo se termina esto o cuáles serán sus consecuencias no lo sabe nadie.

Aún en el mercado de arte no se han suspendido subastas o exposiciones, pero la gente está poco afecta a ver arte o a concurrir a museos o galerías.

No hay dudas que el volumen del mercado será más pequeño, las ventas han bajado en un 5% en el mundo, y un 10% en China, y en un 9% en Inglaterra y han subido un 7% en Francia, creo que este año deberán bajar. Los chinos serán los primeros en comprar menos y otro tanto los británicos que se arrepentirán de su salida de la comunidad europea.

La semana pasada se vendieron en Nueva York unas 400 obras de arte contemporáneo y se recaudaron 54 millones de dólares. Viendo las ventas se me ocurrió recomendarles a tres artistas que considero que están en buenos valores para comprar obras de ellos, si les gusta lo que hacen o hicieron. Arnaldo Pomodoro (1926) es el más conocido escultor italiano, sus bronces son pulidos y es generalmente la forma de esfera lo que domina sus obras. La de mayor tamaño que conozco está en el Vaticano y fue un regalo del artista a Juan Pablo II, la misma esfera tiene 4 metros de alto y ancho. Sus valores van desde 1000 dólares en adelante y se pueden comprar obras de unos 20 cm en 40 mil dólares. Sus precios son un 15% más bajos que hace 20 años, no todo el arte sube.

George Segal (1929-2000) es otro escultor muy personal y que representa como nadie a la gente de Nueva York en mi opinión. Sus figuras son en yeso blanco o bien son bronces pintados de blanco para parecer de yeso y ser anónimos y solitarios por la gente de Manhattan. Hay obras suyas en múltiples de 150 que se pueden comprar en menos de 5 mil dólares y la semana pasada se vendió un bronce del cual hay 8, pintado en blanco y de tamaño natural de un mujer sentada en una silla que se vendió en 125 mil dólares y hace 6 meses se vendió otra igual en 80 mil dólares en París. En los últimos 20 años su obra vale un 60% menos.

Y finalmente recomiendo la obra de Robert Indiana (1928-2018), este americano hijo de la palabra LOVE un autorretrato de su obra y la palabra la ha realizado en esculturas, tapices y pinturas. Hay de todos los tamaños y materiales, mis preferidas son las esculturas, el artista intentó registrar la palabra como suya, pero no fue posible y me parece lógico. Su valorización en 20 años ha sido solamente del 15%.

No hay obras de ellos en el mercado argentino, pero enviando un mail a Chrisitie’s y Sotheby’s, ellos les avisarán cuándo sale algo a la venta.

Ahora a cuidarnos y a no contagiarnos.