JUAN GRIS: EL GRAN PINTOR CUBISTA, EN SOLAMENTE 15 AÑOS DESARROLLÓ SU ARTE

Por Ignacio Gutiérrez Zaldívar

Nacido en Madrid en 1887 como José Victoriano González-Pérez, no sabemos cuándo se ganó su seudónimo de Juan Gris, que reflejaba la preponderancia de grises en su paleta.

Tres Naipes
Tres Naipes

Estudió en Madrid y vivía de las ilustraciones que realizaba para diarios, revistas y libros. En 1906 debía hacer el servicio militar, y para no hacerlo viaja a París para nunca volver a España, donde curiosamente ha sido ignorado por los coleccionistas y por los museos hasta la década del ochenta en que Telefónica compra, durante tres años, 11 de sus pinturas que pueden verse en la sede de la empresa en la Gran Vía y también las vimos aquí en Buenos Aires en el 2008 en exposición en el Museo Nacional de Bellas Artes. Actualmente en el Museo Reina Sofía de Madrid también hay algunas obras, pero su producción es corta ya que solo vivió 40 años y comenzó con la pintura recién en 1912, y solo lo hizo 15 años y sus pinturas no llegan a  500 obras.

Puede dedicarse a la pintura gracias al contrato de exclusividad que realiza con el marchand Daniel-Henry Kahnweiler, con quien tuvo una amistad profunda y lo llevó a rechazar otras ofertas mejores por ello.

El cubismo comienza en 1906 y el nombre viene de una burla e ironía de un crítico que los califica así a Picasso y Braque sosteniendo que pintaban “pequeños cubos”. El origen del estilo está en Paul Cézanne a quien todos ellos admiraban. Gris fue amigo de todos ellos y fue el único que continuó con el cubismo, cuando los otros lo abandonaron.

Peras y Uvas en la Mesa.
Peras y Uvas en la Mesa.

La obra de Gris es fácilmente reconocible, algo que no ocurre con las obras cubistas de Pablo Picasso y Georges Braque, que no sabemos distinguir de cual de ellos es la autoría. Hay un mercado muy raro para sus obras, últimamente se ha perdido interés por ellas y las pocas pinturas que aparecen son generalmente pequeñas, de 30×40 cm, y se venden entre 100 y 400 mil dólares. Algunas se han pagado fortunas entre 20 y 50 millones de dólares en cuatro ocasiones. Cuando en la década de los 80 realizó Telefónica sus compras, el promedio de precios era menor al millón. Pero los precios actualmente son más bajos.

Fue amigo de Curatella Manes y el que siempre admiró su obra fue Emilio Pettoruti, que se enojaba si le decías que encontraba parecido en sus obras…

Un gran artista, injustamente infravalorado en la actualidad.

Bodegón con Flores.
Bodegón con Flores.

WILLIAM MERRITT CHASE

EL IMPRESIONISTA NORTEAMERICANO

Por Ignacio Gutiérrez Zaldívar

En el estudio, 1882.

Sin duda el impresionismo es el movimiento artístico que más ha influido y durado en la pintura universal. Los grandes marchands franceses lograron sobrevivir gracias a sus ventas en Estados Unidos y muchos fueron los pintores americanos que adoptaron dicho estilo de pintura al aire libre. En Giverny (Francia), hay un museo donado por el coleccionista Terra donde se puede ver la cantidad de americanos que viajaron allí para “contagiarse” de Claude Monet.

El más grande impresionista norteamericano fue William Merritt Chase (1849-1916), nacido en Indiana en una familia de marchands de arte. Desde niño trabajó en la tienda con su padre, y con el tiempo va a Nueva York a estudiar. Al poco tiempo la familia tiene una quiebra económica y se instalan en Saint Louis donde va el artista quien es sostenido por los coleccionistas locales y viaja durante dos años por Europa.

Estudia en la Academia de Arte de Múnich, donde años después estudiaría Fernando Fader, y viaja a España donde se deslumbra con Velázquez y en Roma con el genial Mariano Fortuny.

Juego de anillas, 1896.

De vuelta en Nueva York se dedica a la enseñanza y crea su taller en un edificio de la calle Décima donde había trabajado Albert Bierstadt, el famoso paisajista, a la manera de Fortuny hace un lugar lujoso con muebles, pájaros disecados, telas  y mantones que se convierte en lugar de reunión de los artistas.

Muchas de sus 500 pinturas son retratos de dos de sus hijas, a una de ellas le puso Velázquez de nombre, tuvo 8 hijos y era uno de los personajes más originales de Nueva York por su vestimenta y excentricidades. Fue amigo de Sargent y de Homer, también del español Sorolla.

Fueron sus alumnos Georgia O’Keeffe y Edward Hopper y los llevaba a pintar al aire libre.

Tanto al óleo como al pastel es la obra que prácticamente solo se ve de él en los museos americanos. Grande fue mi sorpresa cuando me encontré con una retrospectiva de su obra en Venecia hace tres años con 80 pinturas.

Son una buena inversión los artistas impresionistas americanos como Sargent, Hassan, Benson, Cassatt, Whistler y Chase, en 30 años sus valores subieron un 130% solamente y en los últimos tres años han bajado un 33%.

Autorretrato, 1915.

No aparecen buenas obras a la venta y por ejemplo la semana próxima se vende un paisaje de Chase de 25×35 cm con una base de 30 mil dólares. Igualmente alguna obra se ha vendido en grandes cifras, como una mujer frente al espejo que con una base de un millón llegó a 6.650.000 y algún paisaje con niñas que llegó a los 2.200.000 dólares, pero lo normal es que se vendan en mucho menos.

PIET MONDRIAN, EL HOLANDÉS ABSTRACTO CREADOR REVOLUCIONARIO

Por Ignacio Gutiérrez Zaldívar

Los Países Bajos tienen una gran tradición en la pintura universal, y todos conocen a Rembrandt y a Van Gogh. El tercero en fama y calidad es Piet Mondrian (1872-1944), nacido en Ámsterdam, estudió en la Academia Estatal de arte durante 16 años (1892-1908), paralelamente fue profesor de primaria.

Una de sus obras más típicas.

Sus obras son figurativas, con toques post-impresionistas, hasta puntillistas e incluso fauvistas. Toda su obra de este tiempo nos recuerda a la Escuela de La Haya, y también tiene semejanzas con la realizada por Jacques Witjens en nuestro país.

Recién cuando cuenta 39 años viaja a París y descubre la obra cubista de Braque y Picasso que serán su mayor influencia. Realiza una serie de árboles que se van sintetizando en línea y van llegando a una abstracción, ya en la década del 20 comienzan a ser conocidas sus pinturas de líneas rectas, cuadrados y rectángulos únicamente con los colores rojo, azul, amarillo y negro.

En 1917 con otros artistas funda la revista DE STIJL (El estilo) que marcará todo el movimiento abstracto creado por él.

En 1930 los diseñadores de la casa HERMÉS toman su arte para el diseño de sus colecciones y años después también lo hace Yves Saint Laurent con gran suceso.

Árbol casi llegando a la abstracción.

Luego de dos años radicado en Londres, viaja a Estados Unidos donde vive sus últimos cuatro años.

Es muy chica su producción y la mayoría son obras figurativas que tienen valores entre 30 y 300 mil dólares, por ejemplo la semana próxima, un paisaje con vacas de 50×70 cm se ofrece en subasta con 120 mil dólares de base, son unas 7 las pinturas que suelen venderse en subastas cada año.

Sus obras abstractas alcanzan valores fabulosos, hace 5 años una obra mediana de 50×50 cm triplicó su estimación y se vendió en 50 millones, y antes una que era de la sucesión de Yves Saint Laurent se vendió en 28 millones.

Impresionante Holanda como generadora de artistas y es Mondrian uno de los abstractos más importantes y originales del mundo. Desgraciadamente no hay obras suyas en nuestro país.

Moda con el arte de Mondrian.

DIEGO RIVERA, EL GRAN ARTISTA MEXICANO

Ignacio Gutiérrez Zaldívar

Nacido en 1886, estudió en la Academia San Carlos en México DF. Viajó a Europa estudiando en España con Eduardo Chicharro y en Francia e Italia, donde frecuentó a los cubistas.

Diego Rivera.

En el Museo Malba de Buenos Aires hay una de sus mayores pinturas cubistas, que es el Retrato de Ramón Gómez de la Serna, y también su pintura más cotizada: “Baile en Tehuantepec” que el año pasado compró Eduardo Costantini en más de 15 millones de dólares.

Cuando contaba 23 años, en París, realizó el primero de sus cuatro casamientos con la artista rusa Angelina Beloff que duró diez años, el mismo tiempo que duró cuando se casó con Frida Kahlo.

Con 34 años regresa a México y es enorme su trabajo de muralista, como así también su actuación en el Partido Comunista, donde llegó a ser precandidato presidencial por el mismo.

Retrato de Ramón Gómez de la Serna.

Trabajador incansable, se conocen 58 murales realizados en su vida. Viajó a Estados Unidos y realizó murales en San Francisco y también en Detroit para la familia Ford. En Nueva York fue contratado por Nelson Rockefeller para realizar un gigantesco mural en el edificio principal, sobre la Quinta Avenida, que estaban construyendo. El mismo se titulaba “El hombre en su encrucijada”, el contrato fue cumplido por la familia americana y se le pagaron al artista los 21.500 dólares acordados y la obra duró unos tres meses, pero al final del trabajo Rivera incluyó en el mismo a Lenin, Trotsky y Marx, y además a John Rockefeller Jr. rodeado de señoras de vida dudosa y tomando un “Martini”, ante lo cual Nelson mandó destruirlo. Rivera luego lo reconstruyó y se encuentra en el Palacio de Bellas Artes de México.

Los rivales.

Realizó cerca de 10.000 pinturas y sus obras más conocidas son retratos de niñas o de mujeres, que se venden entre 200 mil y 1 millón de dólares. Cuando la venta de la Colección de David Rockefeller, una alcanzó casi 10 millones de dólares.

Son muy buscadas las figura de vendedoras de flores, como la bellísima que está en el Museo Norton Simon de Pasadena que hace 30 años se vendió en casi 3 millones de dólares. Era el artista latinoamericano más cotizado pero en la última década fue superada su cotización tanto por Frida Kahlo como por Rufino Tamayo.

Falleció en 1957.

FRIDA, LA MÁS FAMOSA DE LAS PINTORAS

MITOS Y LEYENDAS

Por Ignacio Gutiérrez Zaldivar

La columna rota, 1944.

Vivió solamente 47 años (1907-1954), mejicana y con padre alemán (dedicado con éxito a la fotografía), a los seis años pasa 9 meses en cama por la poliomielitis que le deja una pierna más corta que la otra. Cuando cuenta 18 años viajaba en un autobús que fue colisionado por un tranvía y sufre quiebres en la columna vertebral, costillas, etc. Necesitó 32 operaciones para rehabilitarse parcialmente, ahí en la cama nuevamente comienza a pintar y se estima que hay unas 150 pinturas realizadas, la gran mayoría de pequeño formato, casi todas con un criterio autorreferencial y con una mayoría de autorretratos donde se destacan sus tupidas cejas.

Sólo se realizó una exposición suya en vida y fue el año anterior a su muerte. Ella concurrió en una cama de hospital y en el medio de la galería saludaba a los visitantes.

El más famoso pintor mejicano era Diego Rivera con quien se casa en 1929. Durante diez años practicaron un “poliamor” donde Rivera y ella eran infieles (Frida tanto con hombres como León Trotsky, como también con mujeres). Se divorcian y al año se vuelven a casar.

El venado herido, 1946.

Vivían donde ella nació, que es la denominada Casa Azul, hoy Museo Frida Kahlo, uno de los más visitados de Méjico D.F.

Solamente se ofrece una pintura por año a la venta y en la década del ochenta se pagaban menos de 100 mil dólares. Se filtró la compra de algunas por parte de la cantante Madonna y se empezó a tener interés en ella y su vida y obra. Esto hizo no sólo subir los precios sino también generó una gran cantidad de exposiciones.

En 1995 se vende en récord su autorretrato que está en el MALBA y que fuera adquirido por Eduardo Costantini en 2,9 millones de dólares. Hace 7 semanas se vendió on-line una pequeña obra de 20×25 cm en 2,66 millones, multiplicando por seis su estimación de venta. Otra pequeña pintura con dos desnudos alcanzó los  8 millones y hoy ninguna de sus obras se vende en menos de un millón de dólares.

Frida junto a Diego Rivera.

André Breton y el grupo de los surrealistas fueron sus admiradores en vida y quisieron incorporarla al grupo, pero ella sostenía que no pintaba sueños sino su propia vida, sí lo fueron en cambio Remedios Varo y Leonora Carrington, que fueron sus contemporáneas.

FAMILIA DE ARTISTAS: LOS WYETH

Por Ignacio Gutiérrez Zaldívar

En la historia del arte universal hay muchos artistas que pertenecen a una misma familia, el caso más grande es el de los Koekkoek que son 17 artistas en dos siglos y el último trabajó en la Argentina y fue Stephen. Los Brueghel también han sido muy prolíficos en cantidad y calidad de artistas. Actualmente el ejemplo más conocido es el de los norteamericanos Wyeth.

Newell Convers Wyeth, El Buscador, 1912.

Son tres generaciones y comienzan con NC (Newell Convers) nacido en 1882 y fallecido en 1945. Se conocen cerca de 3 mil pinturas de su mano e ilustró 112 libros, fue muy popular y tuvo sus primeros trabajos en encargos referidos al Oeste americano, a donde viajo para conocer sus costumbres. Le fue muy bien pero desgraciadamente le robaron todo lo que tenía ahorrado, así que trabajó de cartero y así pudo volver a su casa y continuar una exitosa carrera. Tuvo 5 hijos: Henriette (pintora de retratos), Carolyn (también pintora), Nathaniel (inventor de la botella de plástico, entre otros inventos), Anne (música) y el menor, Andrew, quizás el pintor más popular de la historia de USA. Alguno de sus trabajos se han pagado 6 millones de dólares.

Andrew, quien falleció en el 2009 con 91 años, es un genio de la acuarela y del temple, la técnica preferida por los flamencos y la más utilizada hasta el siglo XVI, son pigmentos mezclados en yema de huevo y sin aceite. Muy enfermo en sus primeros años, recibió la educación en su casa y fue el compañero de taller de su padre. Admirador de Winslow Homer, sus paisajes son famosos y su obra “El mundo de Cristina” es sin duda la más popular de todo el arte americano. Los alrededores de su casa en Filadelfia, y su casa de veraneo en Maine, han sido sus temas preferidos. Durante 14 años, entre 1971-1985, realizó 247 pinturas teniendo como modelo a su vecina alemana: Helga, nadie sabía de estas pinturas y en 1986 se las vende todas a un coleccionista americano que realiza una recordada exposición en la National Gallery de Washington, luego se las vende en una fortuna a un coleccionista japonés. Se venden unas 18 acuarelas por año en remates, con valores que van de 75 mil a un millón de dólares, sus temples son más escasos y alguno se ha pagado 10 millones como el que ilustra esta publicación.

Andrew Wyeth, Ericksons, 1973.

Creo que es una buenísima inversión su obra y se va a valorizar mucho más que el 22% que acumula en dos décadas.

Uno de sus hijos, Jamie (74), es también un gran pintor realista y muy admirado en su país. Una de sus obras alcanzó los 1,7 millones de dólares.

Jamie Wyeth, Mar Abierto, 1969

En Argentina tenemos a la familia Barragán y a la familia Pierri, donde hay varios artistas en las mismas.

CAMBALACHE MILLONARIO 30 SIGLOS DE ARTE EN VENTA

Por Ignacio Gutiérrez Saldívar

Dibujo de Picasso estimado en 6 millones.

La semana próxima se terminan las subastas de importancia en Londres y nuevamente se confirma que Enrique Santos Discépolo era un visionario: Igual que en las vidrieras irrespetuosas de los cambalaches se ha mezclado la vida…

Se vende en la misma subasta una máscara egipcia del siglo X a.C. y una pintura de Francis Bacon. Pasando por Rembrandt y Miró entre otros y también por el contemporáneo Gerhard Richter.

Hay que cerrar el balance con las menores pérdidas e intentar vender lo máximo posible. No hay suficientes lotes para armar diferentes remates así que mezclaremos “La Biblia y el Calefón”.

Bacon y el retrato de su amante Edwards.

La miniatura de Rembrandt (22×16 cm) nos muestra al artista a sus 26 años, se conocen cerca de 30 autorretratos y se espera llegar a 15 millones de dólares por él.

Por el Francis Bacon se aspira superar los 10 millones, el retratado fue su último amante y heredero. Lo más bello del remate es un dibujo de Picasso estimado en 6 millones y creemos que superará dicha cantidad.

En las últimas semanas se vendieron 1000 millones de dólares, pero ahora no hay lotes que nos permitan ser tan optimistas y además nada es extraordinario, solo una obra de Joan Miró que puede venderse en 20 millones sale del nivel bajo de lo ofertado.

Autorretrato de Rembrandt a los 26 años.

No sabemos si deberán seguir con este sistema de ventas cambalaches ante la falta de mercadería de interés. Los compradores están al acecho.

SUBASTA UNIVERSAL

Por Ignacio Gutiérrez Zaldívar

Seguramente en alguna novela a alguien se le ocurrió una venta en subasta donde participaran, en simultáneo, personas de cinco ciudades diferentes. Y mañana la casa Christie’s cumplirá con dicha fantasía.

Diez lotes se ofrecerán en HONG KONG a las 20.30 hs. con una gran pintura de Zao Wou-ki, de 200×180 cm, que varios dicen superará los 10 millones. También se ofrece una obra del alemán Gerhard Richter (88), que aspira a 7 millones.

En PARÍS el movimiento comienza a las 14.30 hs. con 16 obras y se destacan un Dubuffet y un Modigliani que se aspira superen los 4 millones.

Luego de esta venta seguimos en LONDRES con 21 obras donde se destaca un René Magritte de 10 millones y varias obras británicas que superan el millón y finalmente a las 20.30 hs. terminamos con los lotes más valiosos que son los 35 que se ofrecen en NUEVA YORK. Entre ellos un Picasso de la serie homenaje a Delacroix y sus mujeres de Argel en pequeño tamaño, ya que hace unos años uno de la serie se pagó 180 millones.

En total se ofrecen 82 obras y creo superarán los 400 millones en la subasta titulada ONE. Una de las sorpresas es la importante obra de Wayne Thiebaud (100), un americano ignorado sin motivo en USA y que siempre recuerdo es el favorito de mi mujer Margarita y de Rafael Squirru, quien siempre filosofaba sobre él. Generalmente son objetos repetidos y en este caso son máquinas de pinball, que eran nuestra locura en la década del sesenta. También se ofrece un Ed Ruscha (83) en 20 millones.

Es tan ecléctico el remate que hay un puntillista lindísimo de Théo Van Rysselberghe que se ofrece en 10 millones.

Christie’s tiene 25 subastas en línea en este momento y esta subasta debe ser un éxito para poder avanzar en este virósico año de pocas ventas.

Remates de Arte, plenos de virus.

Por Ignacio Gutiérrez Zaldívar

Es mayo el mes de mayores ventas de arte en el mundo, generalmente cambian de mano objetos por valor de 5 mil millones de dólares, pero el virus no ha permitido convencer a los dueños, de los objetos a vender, que la venta on-line sea el modo apropiado y la mayoría de los grandes lotes han pasado a estar en venta privada o bien a la espera que en noviembre todo esté superado.

Las pocas cosas de altos precios se han vendido muy bien, no es normal ver un Paul  Klee con una base de 2 millones y mucho menos verlo venderse en 4,5 millones de dólares. Una témpera de Magritte se vendió en 2,2 millones y fue otra sorpresa. Los precios y las bases eran más bien bajos y por lo tanto se vendió un alto porcentaje. Esta semana se vendió arte de Vietnam en París y se recaudaron 8 millones de dólares.

Ahora Phillips ofrecerá dos obras con bases superiores a los 10 millones de dólares, un Basquiat y un Joan Mitchell, y se harán importantes ventas en simultáneo en seis ciudades para que nadie quede sin pujar. Una de las obras más lindas es de Wifredo Lam y busca superar todos sus precios ya que se piden 8 millones de dólares por ella. El artista nacido en cuba  vivió en París y era fanático del arte africano, veremos que pasa con ella.

Nadie tiene claro cuándo se va la peste o cuándo viene la vacuna, por lo tanto estos tiempos son de imposibles pronósticos y podríamos llamarlos de “masacre de inocentes” ya que serán menos del 50% los agentes del mercado que quedaran de pie. Todo se achicará y volver a los números del 2019 llevará mínimo una década.

Pienso que los chinos serán el segundo mercado del mundo y Londres perderá ese lugar, los americanos seguirán dominando el mercado y por nuestras tierras hay que aplaudir la tarea de AZUR que ya ha realizado 4 subastas en medio de la pandemia, algunos aun no han realizado subastas. El gasto y las inversiones están en tiempo de espera y eso se nota en el mercado, durante un tiempo seremos los comerciantes aquellos que compremos los objetos que se ofrecen para volverlos nuevamente al mercado cuando los compradores retornen al mismo.

Fernand Léger, Original y único.

Por Ignacio Gutiérrez Zaldívar

Es curioso ya que Francia es la número uno en promocionar y difundir su arte y ha sido la primera en comprender que el arte es uno de los mayores atractivos que tiene el turismo.

Nacido en 1881 y fallecido en 1955, hay un museo en su honor en  la ciudad de Biot, con 400 de sus obras, que queda a solo 20 km de Niza y a pocos kilómetros está el mejor restaurante del mundo, MIRAZUR, del encantador genio Mauro Colagreco, con lo cual le agregamos una visita al Casino de Montecarlo y ya tenemos un fin de semana inolvidable (cuando termine la cuarentena).

El padre de Léger fallece cuando Fernand tiene tan solo 2 años. Cursa estudios regulares, y también con un arquitecto durante dos años, y a los 19 años lo tenemos en París, donde ingresa a la Escuela de Arte Decorativo porque no había lugar en Bellas Artes, igual hace algunas clases con un gran pintor realista, y el mejor en temas orientales, que fue Jean-Léon Gérôme. Sus primeras pinturas son de carácter impresionista, en 1907 el gran acontecimiento es la retrospectiva de Paul Cézanne que vuelve fanánticos suyos a la mayoría de los artistas de la época, luego que había sido denostado durante su vida e incomprendido por todo el ambiente cultural. Es el gran momento del cubismo con Picasso y Braque a la cabeza, y con la incorporación de Léger que nos describe un mundo industrial con figuras de conos y cubistas, los tres artistas son representados por uno de los mayores marchands de la historia, Kahnweiler, quien luchó para imponerlos. Léger hace escuela y su obra de la década del diez es fundamental dentro del arte moderno. Son el famoso arquitecto Le Corbusier (hay una casa diseñada por él en La Plata) y Ozenfant los que siguen su estilo y criterio con gran calidad.

Realiza su primera exposición en la década del veinte y la figura de mujeres pasa a ser su tema principal. En 1935 el MOMA de Nueva York le realiza una retrospectiva y otro tanto el Instituto de Arte Moderno de Chicago, también durante la guerra se queda a vivir en Estados Unidos y da clases en la universidad de Yale. Meses antes de morir gana la Bienal de San Pablo en Brasil.

No es un artista muy valorizado, se pueden comprar obras suyas en el rango de los 300 mil dólares, pero las más cotizadas y más escasas son las de la década del diez, que se han pagado entre 70 y 22 millones de dólares. Sus precios son estables, han subido solamente un 24% en los últimos 20 años y el precio de sus grabados ha bajado un 50%, son témperas la mayoría de sus obras y aparecen en el mercado cada año un centenar de ellas, pinturas son aproximadamente 30 las que se ofrecen y esculturas, que son generalmente cerámicas, unas 10 y su mayor precio fue un millón por una gran cerámica.

En nuestro Museo Nacional de Bellas Artes hay una lindísima obra que podremos ver cuando nos abran la tranquera.