Gran Remate en Sotheby´s

30 Obras Maestras em venta

Por Ignacio Gutiérrez Zaldívar

Retrato de Jacqueline, última mujer de Picasso.
Retrato de Jacqueline, última mujer de Picasso.
Grafismo del uruguayo Torres-García.
Grafismo del uruguayo Torres-García.

El próximo martes 8 a las seis de la tarde se realizará una seleccionada venta en Nueva York, con obras que muestran un criterio ecléctico y que han sido realizadas entre 1882 y el 2015. Muchas de ellas, nunca han salido a la venta y tienen buenísimos antecedentes como la pintura de Claude Monet, Iglesia de Vernon, que vende el Museo de Brooklyn y que hace más de un siglo está en sus colecciones, este fue un tema que trabajó el artista luego de realizar su serie de la Catedral de Rouen y también realizó varas versiones de la misma, siempre buscando reflejar las variaciones de la luz. Se estima vender en 5 millones pero puede llegar a cotizarse más, dos similares del mismo tema se han vendido en 7,5 millones, pero la situación del presente año hace más conservadores los precios y bases de subastas.

Quizás llegue a venderse en 10 millones el retrato de Jacqueline, la última mujer de Picasso con quien se casó en 1961. Esta obra, de junio de 1962 y de medidas regulares (73×54 cm), fue vendida hace casi 30 años y ahora vuelve a ser ofrecida en el mercado.

Es Joaquín Torres-García el más reputado de los artistas americanos. Este genial uruguayo, luego de trabajar en Barcelona y en Nueva York, retorna a Montevideo y en 1936 realiza varias pinturas que reflejan su interés por lo precolombino. Ahora se ofrece un grafismo de 51×31 cm que es muy representativo de su obra y se estima en medio millón de dólares.

Vincent Van Gogh le contó a su hermano Theo que un lindo molino, cerca de La Haya, estaba por ser demolido y que tenía que verlo con él, así que hizo un luminoso gouache sobre papel, de 38×56 cm, que sale a la venta en un estimado de 2,5 millones.

Varios interesados, sobre todo asiáticos, pujaran por un importante móvil de tres metros de Alexander Calder, se titula Mariposa y fue realizado en 1951 y adquirido por Neiman Marcus que lo colocó en una de sus tiendas en Texas. Creo que puede superar los 10 millones de dólares.

De las 30 obras a la venta, solo hay un artista que se ofrece por partida doble y es el demandado y admirado Marc Chagall, entre 2 y 3 millones se pide por sus obras.

También se ofrecen obras de Soutine, Munch, Dubuffet y de artistas contemporáneos. Esta subasta muestra como ya no se busca segmentar las escuelas y estilos sino ofrecer subasta eclécticas.

Molino de Van Gogh.
Molino de Van Gogh.

De esculturas se destacan dos bronces de nuestro querido Rembrandt Bugatti y del cubista Archipenko.

En Buenos Aires está terminando la temporada de subastas, Juan Antonio Saráchaga vendió en buen precio una obra de Antonio Berni, y esa semana vendían Naón, también Martín Saráchaga y la casa Roldan un conjunto variado de pinturas y esculturas, es una pena que todos vendan en la misma semana, deberían ponerse de acuerdo y coordinar las fechas de venta.

Bugatti El Gran Escultor de los Animales

Realizó 300 Esculturas en tan sólo 15 Años.

Por Ignacio Gutiérrez Zaldívar

Rembrandt Bugatti.
Rembrandt Bugatti.

Nació en Milán en 1884, su padre era el más famoso diseñador de muebles Art Nouveau, se llamaba Carlo y a su primer hijo ya lo marcó como artista cuando lo bautiza Rembrandt, en honor al holandés. Su otro hijo fue Ettore, el más famoso diseñador de autos, y como si esto fuera poco Giovanni Segantini, el famoso pintor, era tío de estos genios.

De niño Rembrandt ya modelaba con arcilla y plastilina en el taller del padre y con tan sólo 16 años realiza su primera exposición, se mudan a París cuando contaba 18 años y se dedica a trabajar del natural en el Zoo de París.

Al año siguiente es seleccionado para participar en la Bienal de Venecia y la Sociedad del Zoo de Amberes (Bélgica) lo invita a conocer al que era el más grande Zoo del mundo, que se encuentra al lado de la estación de trenes.

A diferencia de sus otros colegas especializados en el tema, como Barye, Méne y Bonheur, que trabajaban en yeso y se inspiraban con dibujos y fotografías, Bugatti siempre trabajó del natural, era de ejecución rápida y siguió las enseñanzas de su maestro Paul Troubetzkoy.

"Joven ciervo pasando".
«Joven ciervo pasando».

Gracias al apoyo de Hébrard, que era el mejor fundidor de bronce de la época, logró que sus obras se destacaran en todos los órdenes, generalmente de cada una de las 300 que realizó hay 6 copias de cada una.

Durante 10 años trabajó en el Zoo de Amberes y cuando llega la primera guerra mundial se recluta como camillero médico y entra en una gran crisis ya que sacrifican a todos los animales del Zoo por falta de alimentos y viaja a París donde se suicida inhalando gas, terminando su vida con tan sólo 31 años.

El éxito de su hermano Ettore con los autos, hizo que su nombre pasara desapercibido por el mercado de arte, hasta que hace 40 años, la pasión y fervor de un joven marchand inglés, Edward Horsewell, lo puso en consideración nuevamente. Posiblemente hoy su colección Sladmore, en Londres, sea la más grande en manos privadas. El Museo d’Orsay tiene 61 esculturas del artista.

"Ciervo"
«Ciervo»

En Nueva York, el próximo día 4, se venderán 10 bronces en valores que fluctúan entre 200 mil y 1,5 millones de dólares, solamente cuando se vendió una pequeña parte de la colección del actor Alain Delon, que eran 12 esculturas, hubo una oferta tan interesante. La subasta es en Christie’s y está titulada “La Ménagerie” que significa “Casa de Fieras” y también se ofrecen lindísimas esculturas de Pompon y otros genios “animalistas”.

Las esculturas de Rembrandt Bugatti son siempre pequeñas y con una altura promedio de 40 cm, pese a ello cuatro veces en subasta han superado los 2 millones de dólares con las dos obras más buscadas que son un Baboom y un Tigre. Pocas figuras ha realizado de humanos y también son muy disputadas. En la Argentina hay varias escultoras que continúan su estilo en caballos y otros animales.

Ambiente pesado en las ventas

La segunda ola de COVID se hace notar

Las ventas en el primer semestre han sido un 50% menores a las del año pasado, y la llegada del otoño y la segunda ola de contagios del virus han deprimido al mercado  de arte.

1. Gran Mujer I, Giacometti.
1. Gran Mujer I, Giacometti.

Muchos tratan de vender en forma privada para no generar una pérdida de valor si la obra va a subasta y nadie la compra. Es por eso que una de las mayores obras de Alberto Giacometti, que fue pensada para una plaza del Chase Manhattan Bank en 1960, fue licitada en forma privada y con ofertas bajo sobre que se están abriendo hoy en Sotheby’s. La oferta mínima debe ser de 90 millones y obras similares se han vendido en 103 y 141 millones de dólares. Es un bronce de 268 cm de altura y del cual se han fundido seis copias en 1960.

David Hockney es la gran figura del arte contemporáneo y Phillips subastas anuncia la oferta de un gran paisaje realizado en California, por el cual están pidiendo 35 millones de base, ya hay dos obras del artista contemporáneo que se han vendido en más dinero, una en 49 y otra en 90 millones de dólares y la semana pasada el lindísimo retrato del director de la Ópera de Londres se vendió en 17 millones de dólares, y con dicho dinero pagarán sueldos y mejoras del teatro que está con serios problemas ante la falta de ingresos y su clausura por el coronavirus. El paisaje será expuesto en Londres, Hong Kong y Nueva York, antes de la venta el  12 de diciembre.

Christie’s vendió arte contemporáneo la semana pasada por 65 millones de dólares y el mayor precio fue un paisaje con una casa construida por Le Corbusier, realizada por Peter Doig que se vendió en 18 millones de dólares. Las ventas fueron un 40% menos que las del año pasado y la oferta también era menor en un tercio.

2. Hockney a la venta.
2. Hockney a la venta.

Pésimo fue el remate de arte italiano que comenzó a ser un gran éxito en el 2015 y que llevó a más de 20 galerías italianas a radicarse en Londres ante el interés por el arte de Lucio Fontana y sus colegas. El año pasado vendieron 32 millones en esta subasta italiana y ahora tan solo 7 millones y sólo vendieron el 60% de lo ofrecido.

Sotheby’s vendió 62 millones por 41 lotes de arte contemporáneo, y el lote estrella es una copia de los nenúfares de Claude Monet con dos carritos de supermercado y un cono de tránsito que presentó en el 2005 el mediático Banksy. El apropiarse de obras y reinventarlas es algo que no valoro y hasta creo que no debería ocurrir, el primero en hacerlo fue quien puso bigotes a la Mona Lisa y ahora vemos que se hace sin “ton ni son”. Y por ejemplo esta obra se fue a Asia luego de venderse en la “locura” de 9,7 millones de dólares (había costado 15 mil libras).

3. El Monet de Bansky.
3. El Monet de Bansky.

Pesado el ambiente y duro año para el comercio en todo el mundo, los despidos, tanto en las casas de remate, galerías y museos están a la orden del día, y los Museos pueden abrir pero con gran limitación de visitantes por día.

VIENTOS DE BONANZA EN EL MERCADO

FABULOSO REMATE EN CHRISTIE’S

Por Ignacio Gutiérrez Zaldívar

Ya en julio nos habían sorprendido con un remate de 400 millones de  dólares llamado ONE que era un “cambalache” de objetos. Hace 48 hs. Christie’s vendió 341 millones de dólares en un remate con 55 objetos compuesto por pinturas y dibujos y, como último lote, el esqueleto de un Tyrannosaurus Rex de 67 millones de años de antigüedad, 4 metros de alto y 12 de largo y con 188 huesos. De los pocos que se han ofrecido en la historia, el mayor precio era de 8 millones de dólares, que era lo esperado para éste que fue encontrado en el estado de Dakota del Sur hace 40 años. Pero la puja lo llevo a pagarse 32 millones de dólares. Habrá que reforzar la seguridad de los Museos de Ciencia Naturales de La Plata y otras localidades, están advertidos Frederic y Berni, los jefes de seguridad locales.

«Stan», esqueleto de Tyrannosaurus Rex.

El total de lo vendido fueron 46 obras y sólo el 16% quedó sin vender (muy buen porcentaje).

Para conseguir estos lotes para la venta, Christie’s tuvo que dar garantía en 16 de las pinturas, entre ellas 2 de propiedad del dueño de Revlon, Ronald Perelman, que está poniendo a la venta su importante colección en diferentes subastas. Por un Rothko, que compró hace 20 años, se pagaron 31 millones y por un Cy Twombly, de 1967 y muy promocionado, recaudaron 38,7 millones, el precio mayor de la subasta que fue seguida por 280.000 personas por internet, confirmando que las ventas on-line son el presente y el futuro del mercado.

“Mujer en un sillón”, Pablo Picasso.

Dora Maar fue una fotógrafa que vivió en la Argentina, y una de las varias mujeres de Pablo Picasso. Un importante retrato de ella se vendió en 29,6 millones de dólares. Un pequeño De Kooning, del tema de mujeres en color verde de los años cincuenta, logró 23,3 millones.

El Museo Everson tomó la decisión de vender un bellísimo Pollock de 50×60 cm, en brillante color colorado, para comprar obra de nuevos valores y mujeres y recaudó 13 millones por el mismo. Un típico Tamara de Lempicka de dos bellas mujeres desnudas recaudó 9,4 millones y un original y diferente óleo del belga René Magritte logró 6,9 millones.

Siguen ahora los remates con arte contemporáneo con un vendaval de optimismo. Sotheby’s en estos días se ocupa del mercado chino en Hong Kong con grandes y buenas ventas.

“Bodegón con jarra de leche, melón y azucarera”, Paul Cézzane.

Puede bajar Wall Street, agudizarse el cepo, pero el mercado sigue viento en popa.

UN NUEVO MERCADO DE ARTE

EL FUTURO Y EL PRESENTE SON ON-LINE

Por Ignacio Gutiérrez Zaldívar

El subastador Barker durante la 1° subasta virtual transmitida en vivo.

Nadie estaba preparado para los radicales cambios que tiene el mercado desde marzo por la desgracia del coronavirus. El año 2019 no había sido malo para el mercado que había vendido un 17% menos que el año anterior, pero siguen siendo enormes los precios que se estaban pagando. Solamente un 5% de las ventas se hacían on-line y eran obras de menos de 10 mil dólares el 80% de lo vendido y con un promedio de 3 mil dólares.

En recientes encuestas entre los operadores del mercado, un tercio piensa que no continuará con la actividad y que las ventas en el primer semestre han sido un 43% más bajas de lo presupuestado. Sotheby’s crece on-line, y de ventas por 30 millones en 2019 pasó a 266 millones este año, y Christie’s de 40 millones pasó a vender 140 millones.

Récord para la obra de Matthew Wong vendida en u$s 1.8 millones.

El primer trimestre para las dos casas de subastas más importantes significó un duro golpe: de vender 1400 millones pasaron a vender solamente 800. En el segundo semestre Sotheby’s vendió 1465, Christie’s 1030 y Phillips 171 millones. En el primer semestre las ventas de Christie’s caen un 60% (de 2.800 a 1.100 millones) y Sotheby’s cae un 37% (de 2.500 a 1.600 millones). En todos los casos aumentan los nuevos compradores al manejarse las ventas on-line, un tercio de los mismos tienen menos de 45 años y el promedio de venta ahora está cerca de los 9 mil dólares.

Hay buen mercado para los vinos, los relojes y los objetos lujosos, como carteras y demás, y el más pujante es el mercado de Hong Kong donde siguen haciendo subastas con público.

De las 370 ferias de arte que había, ahora sólo unas pocas se hacen por internet, como Art Basel que fue visitada por 93 mil personas el año pasado y ahora fue “visitada” a través de medios tecnológicos por 230 mil personas.

En nuestro país son menos las subastas y aún falta probar cuál es el mejor sistema electrónico para vender, nosotros creemos que sin duda el mejor es el ZOOM que con éxito utiliza Galería Arroyo, que además vende en dólares oficiales a 80 pesos y atrae a inversores y especuladores que seguramente en 5 o 10 años cosecharán buenas ganancias.

Saráchaga comenzó el martes su remate con lotes de calidad y altas estimaciones y vendió con sistema streaming y con 15 líneas telefónicas habilitadas.

Los Viejos Maestros parecen la apuesta segura en estos tiempos.

Ninguna casa de remates ha cerrado pero son menos la cantidad de subastas y lotes ofrecidos. De las galerías tampoco tenemos datos de cierres y en general los grandes gastos son el alquiler y en algunos casos los empleados que no suelen ser más de dos en la mayoría de los casos, se extrañan las exposiciones y la situación de los artistas, que era mala, ahora es pésima.

Costará dos o tres años volver a la normalidad. Pero la tenacidad de los operadores del mercado y la calidad de nuestros artistas me hacen esperar que quizás antes todo vuelva a resurgir.

Willem de Kooning

El padre del expresionismo abstracto

Por Ignacio Gutiérrez Zaldívar

1. De Kooning en su estudio.
1. De Kooning en su estudio.

Los norteamericanos han sido los grandes coleccionistas de arte desde fines del siglo XIX a la actualidad, pero no habían logrado que sus artistas fueran reconocidos internacionalmente como lo eran los europeos. Es a partir de la Escuela del Expresionismo Abstracto que logran que algunos de sus artistas tengan un gran reconocimiento internacional. Pollock, Rothko, Still, Gorky y sobre todo De Kooning son hoy figuras indiscutidas.

Willem de Kooning, nacido en Róterdam, Holanda en 1904, fue un joven precoz y estudió ocho años en la Academia de Arte del principal puerto de los Países Bajos. No conocemos porqué, cuando cuenta 22 años, viaja como polizón en un barco que venía a la Argentina pero que hizo escala en Estados Unidos y allí baja clandestinamente. Se instala en Manhattan y su gran amigo es otro fabuloso artista, Arshile Gorky. Están muy influenciados por la escuela mexicana como también le ocurrió a Jackson Pollock. Ahí comienza a formarse el Expresionismo Abstracto que es figuración, más cubismo, más surrealismo, es como un resumen de todos los movimientos artísticos del Siglo XX.

2. Obra expuesta en el Museo Thyssen.
2. Obra expuesta en el Museo Thyssen.

Vivió en una gran pobreza, incluso su primera exposición, en 1948, es en Blanco y Negro porque no tenía dinero para comprarse colores. Con su mujer Elaine, que era un gran artista, consumían alcohol a toda hora y su relación era tormentosa, pero siempre volvían a estar juntos.

Sus obras más famosas son de la década del cincuenta y se destacan 6 obras sobre la mujer, que son con ojos gigantes, pechos caídos y mucho empaste y material, dos de ellas están en el MOMA de Nueva York y la número 3 fue comprada por el financista Steve Cohen, en el 2006, en 137 millones de dólares, las otras tres están en museos también.

En 1970, a instancias de Henry Moore, comienza con la escultura y luego contrae alzheimer, es declarado incapaz y queda bajo la curatela de su hija, la última década de su vida no pudo trabajar y fallece a los 92 años en 1997. Fue un trabajador incansable y sostenía: “No vivo para pintar, pinto para vivir”.

3. “Mujer Sentada”, su mujer Elaine.
3. “Mujer Sentada”, su mujer Elaine.

Una de sus obras que perteneció al actor Steve Martin, que es un gran coleccionista, se vendió hace dos años en un remate de Christie’s en 69 millones, y por otra obra que fue realizada en 1977 se han pagado 66 millones. Un coleccionista abonó, en operación privada, 300 millones de dólares por su obra “Interchange” y la dejó en préstamo en el Instituto de Arte de Chicago.

Lujuria de color, empaste y creatividad en este holandés que se nacionalizó americano en 1962 y recibió en vida el reconocimiento de todo el pueblo americano.

JUAN GRIS: EL GRAN PINTOR CUBISTA, EN SOLAMENTE 15 AÑOS DESARROLLÓ SU ARTE

Por Ignacio Gutiérrez Zaldívar

Nacido en Madrid en 1887 como José Victoriano González-Pérez, no sabemos cuándo se ganó su seudónimo de Juan Gris, que reflejaba la preponderancia de grises en su paleta.

Tres Naipes
Tres Naipes

Estudió en Madrid y vivía de las ilustraciones que realizaba para diarios, revistas y libros. En 1906 debía hacer el servicio militar, y para no hacerlo viaja a París para nunca volver a España, donde curiosamente ha sido ignorado por los coleccionistas y por los museos hasta la década del ochenta en que Telefónica compra, durante tres años, 11 de sus pinturas que pueden verse en la sede de la empresa en la Gran Vía y también las vimos aquí en Buenos Aires en el 2008 en exposición en el Museo Nacional de Bellas Artes. Actualmente en el Museo Reina Sofía de Madrid también hay algunas obras, pero su producción es corta ya que solo vivió 40 años y comenzó con la pintura recién en 1912, y solo lo hizo 15 años y sus pinturas no llegan a  500 obras.

Puede dedicarse a la pintura gracias al contrato de exclusividad que realiza con el marchand Daniel-Henry Kahnweiler, con quien tuvo una amistad profunda y lo llevó a rechazar otras ofertas mejores por ello.

El cubismo comienza en 1906 y el nombre viene de una burla e ironía de un crítico que los califica así a Picasso y Braque sosteniendo que pintaban “pequeños cubos”. El origen del estilo está en Paul Cézanne a quien todos ellos admiraban. Gris fue amigo de todos ellos y fue el único que continuó con el cubismo, cuando los otros lo abandonaron.

Peras y Uvas en la Mesa.
Peras y Uvas en la Mesa.

La obra de Gris es fácilmente reconocible, algo que no ocurre con las obras cubistas de Pablo Picasso y Georges Braque, que no sabemos distinguir de cual de ellos es la autoría. Hay un mercado muy raro para sus obras, últimamente se ha perdido interés por ellas y las pocas pinturas que aparecen son generalmente pequeñas, de 30×40 cm, y se venden entre 100 y 400 mil dólares. Algunas se han pagado fortunas entre 20 y 50 millones de dólares en cuatro ocasiones. Cuando en la década de los 80 realizó Telefónica sus compras, el promedio de precios era menor al millón. Pero los precios actualmente son más bajos.

Fue amigo de Curatella Manes y el que siempre admiró su obra fue Emilio Pettoruti, que se enojaba si le decías que encontraba parecido en sus obras…

Un gran artista, injustamente infravalorado en la actualidad.

Bodegón con Flores.
Bodegón con Flores.

WILLIAM MERRITT CHASE

EL IMPRESIONISTA NORTEAMERICANO

Por Ignacio Gutiérrez Zaldívar

En el estudio, 1882.

Sin duda el impresionismo es el movimiento artístico que más ha influido y durado en la pintura universal. Los grandes marchands franceses lograron sobrevivir gracias a sus ventas en Estados Unidos y muchos fueron los pintores americanos que adoptaron dicho estilo de pintura al aire libre. En Giverny (Francia), hay un museo donado por el coleccionista Terra donde se puede ver la cantidad de americanos que viajaron allí para “contagiarse” de Claude Monet.

El más grande impresionista norteamericano fue William Merritt Chase (1849-1916), nacido en Indiana en una familia de marchands de arte. Desde niño trabajó en la tienda con su padre, y con el tiempo va a Nueva York a estudiar. Al poco tiempo la familia tiene una quiebra económica y se instalan en Saint Louis donde va el artista quien es sostenido por los coleccionistas locales y viaja durante dos años por Europa.

Estudia en la Academia de Arte de Múnich, donde años después estudiaría Fernando Fader, y viaja a España donde se deslumbra con Velázquez y en Roma con el genial Mariano Fortuny.

Juego de anillas, 1896.

De vuelta en Nueva York se dedica a la enseñanza y crea su taller en un edificio de la calle Décima donde había trabajado Albert Bierstadt, el famoso paisajista, a la manera de Fortuny hace un lugar lujoso con muebles, pájaros disecados, telas  y mantones que se convierte en lugar de reunión de los artistas.

Muchas de sus 500 pinturas son retratos de dos de sus hijas, a una de ellas le puso Velázquez de nombre, tuvo 8 hijos y era uno de los personajes más originales de Nueva York por su vestimenta y excentricidades. Fue amigo de Sargent y de Homer, también del español Sorolla.

Fueron sus alumnos Georgia O’Keeffe y Edward Hopper y los llevaba a pintar al aire libre.

Tanto al óleo como al pastel es la obra que prácticamente solo se ve de él en los museos americanos. Grande fue mi sorpresa cuando me encontré con una retrospectiva de su obra en Venecia hace tres años con 80 pinturas.

Son una buena inversión los artistas impresionistas americanos como Sargent, Hassan, Benson, Cassatt, Whistler y Chase, en 30 años sus valores subieron un 130% solamente y en los últimos tres años han bajado un 33%.

Autorretrato, 1915.

No aparecen buenas obras a la venta y por ejemplo la semana próxima se vende un paisaje de Chase de 25×35 cm con una base de 30 mil dólares. Igualmente alguna obra se ha vendido en grandes cifras, como una mujer frente al espejo que con una base de un millón llegó a 6.650.000 y algún paisaje con niñas que llegó a los 2.200.000 dólares, pero lo normal es que se vendan en mucho menos.

PIET MONDRIAN, EL HOLANDÉS ABSTRACTO CREADOR REVOLUCIONARIO

Por Ignacio Gutiérrez Zaldívar

Los Países Bajos tienen una gran tradición en la pintura universal, y todos conocen a Rembrandt y a Van Gogh. El tercero en fama y calidad es Piet Mondrian (1872-1944), nacido en Ámsterdam, estudió en la Academia Estatal de arte durante 16 años (1892-1908), paralelamente fue profesor de primaria.

Una de sus obras más típicas.

Sus obras son figurativas, con toques post-impresionistas, hasta puntillistas e incluso fauvistas. Toda su obra de este tiempo nos recuerda a la Escuela de La Haya, y también tiene semejanzas con la realizada por Jacques Witjens en nuestro país.

Recién cuando cuenta 39 años viaja a París y descubre la obra cubista de Braque y Picasso que serán su mayor influencia. Realiza una serie de árboles que se van sintetizando en línea y van llegando a una abstracción, ya en la década del 20 comienzan a ser conocidas sus pinturas de líneas rectas, cuadrados y rectángulos únicamente con los colores rojo, azul, amarillo y negro.

En 1917 con otros artistas funda la revista DE STIJL (El estilo) que marcará todo el movimiento abstracto creado por él.

En 1930 los diseñadores de la casa HERMÉS toman su arte para el diseño de sus colecciones y años después también lo hace Yves Saint Laurent con gran suceso.

Árbol casi llegando a la abstracción.

Luego de dos años radicado en Londres, viaja a Estados Unidos donde vive sus últimos cuatro años.

Es muy chica su producción y la mayoría son obras figurativas que tienen valores entre 30 y 300 mil dólares, por ejemplo la semana próxima, un paisaje con vacas de 50×70 cm se ofrece en subasta con 120 mil dólares de base, son unas 7 las pinturas que suelen venderse en subastas cada año.

Sus obras abstractas alcanzan valores fabulosos, hace 5 años una obra mediana de 50×50 cm triplicó su estimación y se vendió en 50 millones, y antes una que era de la sucesión de Yves Saint Laurent se vendió en 28 millones.

Impresionante Holanda como generadora de artistas y es Mondrian uno de los abstractos más importantes y originales del mundo. Desgraciadamente no hay obras suyas en nuestro país.

Moda con el arte de Mondrian.

DIEGO RIVERA, EL GRAN ARTISTA MEXICANO

Ignacio Gutiérrez Zaldívar

Nacido en 1886, estudió en la Academia San Carlos en México DF. Viajó a Europa estudiando en España con Eduardo Chicharro y en Francia e Italia, donde frecuentó a los cubistas.

Diego Rivera.

En el Museo Malba de Buenos Aires hay una de sus mayores pinturas cubistas, que es el Retrato de Ramón Gómez de la Serna, y también su pintura más cotizada: “Baile en Tehuantepec” que el año pasado compró Eduardo Costantini en más de 15 millones de dólares.

Cuando contaba 23 años, en París, realizó el primero de sus cuatro casamientos con la artista rusa Angelina Beloff que duró diez años, el mismo tiempo que duró cuando se casó con Frida Kahlo.

Con 34 años regresa a México y es enorme su trabajo de muralista, como así también su actuación en el Partido Comunista, donde llegó a ser precandidato presidencial por el mismo.

Retrato de Ramón Gómez de la Serna.

Trabajador incansable, se conocen 58 murales realizados en su vida. Viajó a Estados Unidos y realizó murales en San Francisco y también en Detroit para la familia Ford. En Nueva York fue contratado por Nelson Rockefeller para realizar un gigantesco mural en el edificio principal, sobre la Quinta Avenida, que estaban construyendo. El mismo se titulaba “El hombre en su encrucijada”, el contrato fue cumplido por la familia americana y se le pagaron al artista los 21.500 dólares acordados y la obra duró unos tres meses, pero al final del trabajo Rivera incluyó en el mismo a Lenin, Trotsky y Marx, y además a John Rockefeller Jr. rodeado de señoras de vida dudosa y tomando un “Martini”, ante lo cual Nelson mandó destruirlo. Rivera luego lo reconstruyó y se encuentra en el Palacio de Bellas Artes de México.

Los rivales.

Realizó cerca de 10.000 pinturas y sus obras más conocidas son retratos de niñas o de mujeres, que se venden entre 200 mil y 1 millón de dólares. Cuando la venta de la Colección de David Rockefeller, una alcanzó casi 10 millones de dólares.

Son muy buscadas las figura de vendedoras de flores, como la bellísima que está en el Museo Norton Simon de Pasadena que hace 30 años se vendió en casi 3 millones de dólares. Era el artista latinoamericano más cotizado pero en la última década fue superada su cotización tanto por Frida Kahlo como por Rufino Tamayo.

Falleció en 1957.